Кто сказал, что то, что произошло в школе – останется в школе?: «Снова ты» (You Again)
5 Сентябрь 2010
Нет комментариев
Сезон романтических комедий в самом разгаре. В этот раз на суд киноманов студия Touchstone Pictures предлагает еще один полуфабрикат из изысканных ингредиентов. «Снова ты» – типичная комедия положений, сюжет которой зиждется на маленькой идее, вокруг которой подобно сахарной вате накручены все ситуации и перипетии главных героев. Единственное, что делает это кино привлекательным – великолепный женский актерский состав, тогда как саму историю может рассказать любой учившийся в старших классах.
Жанр традиционного молодежного ужастика, основы которого были заложены еще в 80-х фильмами «Пятница 13-е» и «Кошмар на улице Вязов», каждые 5-10 лет претерпевает значительные изменения. В 90-х эталоном фильмом ужасов для подростков стал достаточно мягкий финосериал «Крик», в 2000-х ему на смену пришли более кровавые «Пункты назначения». «Пираньи 3D» является римейком фильма 70-х, но напичканным всем, что модно именно сегодня – обнаженные девицы, пошлость, сортирный уклон и, конечно, секс, секс, секс. В результате получилось весьма спорное кино – с одной стороны, оно вызывает омерзение, а с другой – гордость за то, что жанр живет и развивается. 
Вера Сторожева, которая славится «воздушными» кинокартинами о простых русских женщинах с непростыми представлениями о жизни («Небо. Самолет. Девушка», «Путешествие с домашними животными») почему-то стала снимать про жестокость. Ее эпизод в альманахе «Москва, я люблю тебя» – про киллера и мерзавцев, которые пытаются увезти на тонированной машине маленькую девочку для известных целей. Вышедшая на экраны драма «Компенсация» тоже не радует лучистостью и оптимизмом. И тема-то, казалось бы, важная – про отцов и детей – но фильм этот, снабженный зубодробительным слоганом «Кто-то должен заплатить», местами нелеп, как киллер, бодро шагающий с виолончельным футляром по московской улице. Как будто дама-поэтесса решила вдруг написать криминальную драму. И вроде она знает, как оно должно быть, но писала-то всю жизнь стихи, а потому не обойтись без огрех. 
Романтические комедии давно уже не радуют сюжетами, они все избиты, насколько это только возможно. Поэтому в большинстве случаев я рассматриваю фильмы этого жанра скорее как зеркало времени, точнее, маленькое зеркальце, которое помещается в сумочку. Одна и та же сюжетная канва, путешествуя по рукам режиссеров не одного поколения, обрастает присущими именно этому времени подробностями, характерами, типами отношений и другими милыми булавочками и бантиками. На сей раз розовое платьице украсили мужской пассивностью в вопросах брака и семьи, прикрепили на манжеты женское отчаяние в премерзком его проявлении, для эффекта блесток нашили нестареющие инфантильность и неспособность выживать в полевых условиях. Ну а лекала все те же, вы их прекрасно знаете – фасон «милые розовые сопли». Платье прекрасно будет сидеть на девочках с тонкой душевной организацией, которые верят в принца и коня, вне зависимости от наличия или отсутствия мужа, семьи и голодного кота. 
Когда речь заходит об экранизации комиксов, большинство зрителей делает кислую мину. Действительно, если мы говорим не о супергероях, а о каких-нибудь «Хранителях» или «Городе грехов», то сразу срабатывает звоночек – это фильм не для всех. Так получилось и со Скоттом Пилигриммом, провалившим свой выход на большой экран везде, где только было можно, начиная с родных США, и заканчивая Россией. А что вы еще хотели от фильма «не для всех», который к тому же был снят по комиксу, вышедшему ограниченным тиражом. 
Романтических комедий сейчас будет выходить все больше. Это не удивительно: на улице становится прохладней, темнеет раньше, да и дождик так и норовит подпортить свидание. Поэтому осень – это время, когда весь зал вечером является зоной «для поцелуев», а прокатчики стараются удовлетворить спрос на фильмы, на которых девочки могут промокнуть платочком глазки, а мальчики – от души поржать над своими прототипами. Правда, тут главное в порыве накормить отечественного зрителя новой порцией «розовых соплей» не забыть, что бывают фильмы, отражающие особенности национального менталитета, малопонятные российскому зрителю. Именно это, как мне кажется, произойдет с картиной «На расстоянии любви».
Я думаю, не ошибусь, если скажу: мало кто ожидал, что проект «Москва, я люблю тебя» станет шедевром. Во-первых, даже самая лучшая задумка, вышедшая в тираж, становится хуже раз от раза. Во-вторых, далеко не все режиссеры, которые действительно могли бы рассказать о Москве, вошли в состав обширной творческой группы, а те, кто вошли – существенной частью вызывают вопросы. В отличие от своего знаменитого прототипа «Париж, я люблю тебя», который поистине собрал режиссеров-легенд, режиссеров, которые не могут облажаться, московский альманах создавался студией BFG Media Production, что, несомненно, внесло коррективы в режиссерский состав. И потом – могу поспорить, режиссеры посмотрели парижские и нью-йоркские признания перед съемками, что лишило последней надежды на индивидуальность и оригинальность печальную сагу о московской любви.
В очередной раз хочется оторвать руки тем, кто придумывает заголовки к фильмам при адаптации на русский фзык. Перевести Nowhere Boy как «Стать Джоном Ленноном» – это, конечно, верх кощунства. Хотя бы потому, что фильм скорее о мальчике и его трудностях, безотносительно, кем он там станет, когда закончатся титры. Но, конечно, если не ткнуть каждому зрителю в нос, что фильм про Леннона, смотреть его захочет еще меньше народа, чем посмотрели в итоге. А те, кто посмотрел, вместо рок-н-ролльной ленты получили мелодраму о несчастном подростке, а слово Beatles не будет произнесено ни разу. Это не говорит о том, что фильм плохой, это говорит о том, что плевать на все хотели прокатчики и маркетологи: зритель может разочаровываться сколько угодно после того, как заплатил за билет или купил диск. 
Национальные сказки во многом похожи друг на друга. Простой, но смышленый или везучий главный герой выходит победителем из схватки с сильным, но глупым или богатым, но жадным. Житейская безобидная хитрость, упорство и благие цели обычно обозначают героя произведений, кем бы он ни был по национальности или видовым особенностям: болгарским земледельцем, немецким пастушком или и вовсе русским народным Колобком. Именно сказку про Колобка и напомнил мне фильм «Большой солдат» с Джеки Чаном. Естественно, вся эта история хорошо приправлена патриотизмом, вопросами чести и бесчестия, войны и мира, знатных вояк и простолюдинов. В остальном – от бабушки ушел, от дедушки ушел. 
Кто-то считает Романа Полански гениальным режиссером и деятелем кинематографа. Мне этот персонаж известен лишь по фильму «Девятые врата» и доказанному факту его склонности к педофилии. Видимо, последние события, связанные с реанимированием дела об изнасиловании несовершеннолетней подкосили «мэтра» окончательно, так как фильм «Призрак» – это натужная попытка взять за основу атмосферность и изобразительную методику из «Девятых врат» и применить это все к сюжету, замешанному на политике. Получилось скучно, от фильма веет забвением и безысходностью.
