Сложно оценивать комедию, снятую французами в Великобритании, главные роли в которой сыграли американские и английские актеры второй величины, по-своему культовые, но отнюдь не рейтинговые. С одной стороны, в успех подобного кино верится с трудом, с другой стороны, иногда из самого абсурдного рецепта рождаются очень вкусные блюда, повторить которые практически невозможно.
На фоне многочисленных компьютерных мультиков «Коралина в стране кошмаров» стоит особняком. С одной стороны – это цифровой мультфильм, с другой стороны – это кукольный фильм ручной работы, о чем узнаешь только после просмотра документального фильма о создании мультика. Но через какую призму ни смотри – кино получилось шикарное, как по визуальному ряду, так и по содержанию.
Начиная где-то с «Пилы 3», каждый раз в конце фильма я думал – ну вот все, ну уже убили и главного героя-мучителя и даже разобрались с последователями. Но нет – сюжет, придуманный двумя друзьями, один из которых только-только закончил режиссерские курсы, растянулся с восемнадцати дней, за которые был отснят первый фильм, на пять лет, в течение которых появилось пять сиквелов. Таким образом «Пилу» можно назвать настоящим долгожителем нового века кино – до шестой части доходил редкий фильм, чтобы сосчитать успешные хватит пальцев на руках. На этот раз все клубки сюжетных линий, обозначенных в первых трех частях, наконец-то распутываются. Похоже, что перед нами последняя часть одного из самых страшных фильмов нового века.
Современный писатель Дмитрий Глуховский – персонаж неоднозначный. Его роман «Метро 2034» разошелся тиражом 300 тысяч экземпляров, и этому не помешало то, что книгу можно скачать из интернета совершенно бесплатно. Он перевел для русского проката мультфильм «9», практически полностью переделав сюжет, но не изменив и кадра в фильме. Через месяц выходит в свет первая книга из продюсируемой им серии «Вселенная Метро 2033», а он уже пишет сценарий по «Метро 2033» для голливудской студии. Обо всем этом нам удалось поговорить за чашкой кофе. Результаты беседы без цензуры и приукрас представляю вам, уважаемые читатели.
Майкл Джексон. Большего говорить и не надо, обыватель сам достроит картину, сам придумает продолжение фразы. Для кого-то – король, для кого-то – педофил, для всех – легенда. Его смерть прогнозировали многие, практически никто не верил, что он действительно может дать хотя бы один из пятидесяти запланированных концертов. Но один концерт он все-таки дал, посмертный. И я хочу сказать прямо – это лучший фильм-концерт, который я видел в своей жизни.
С туманного Альбиона к нам частенько приходят фильмы изначально в пиратском варианте. Дело в том, что далеко не все ленты покупаются компаниями, которые выпускают их в России в прокат, и на DVD, а фильмы, порой, попадаются очень достойные. Английский юмор и жесткость сегодня в цене, а сам Лондон является не менее любимым городом для натравливания на него вирусов, чем Нью-Йорк в качестве цели для самых различных природных катаклизмов. Кажется, сценаристы давно уже определили, что если и будет эпидемия, то первыми в зомби превратятся англичане. Фильм «Конура» – отвязная черная комедия, хоть и не слишком заметная на фоне недавнего «Зомбилэнда», но достойно продолжающая традиции «Зомби по имени Шон». К тому же, шутки про эмигрантов и политкорректность уже поднадоели, и сценаристы сделали главным виновником бедствия женщин. А что, очень мужской подход.
О мужчинах, которые занимаются детьми, фильмов немного. Обычно снимаются слезные мелодрамы о том, какие мужики козлы, и какие женщины сильные. Но жизнь сама расставляет точки над «и», и в Голливуде всерьез взялись за тему родителей-одиночек и их личной жизни. В «Няньке по вызову» сценаристам удалось совместить все – и проблему отношений, когда ему еще нет 30, а ей уже за 40, и проблему возможности отношений между сильной женщиной и рано взрослеющим юношей, и проблему «кто в доме хозяин».
Не думаю, что озаглавив именно так свою рецензию, я раскрою главную интригу фильма. Тем более, фильм стоит потраченного времени не только благодаря хорошо проработанному сюжету, но из-за отличных съемок и удивительно точно переданной атмосферы космического одиночества. Эту тему первым раскрыл в далеких 70-х годах Стэнли Кубрик, а сорок лет спустя ее подхватил сын Дэвида Боуи. Многие сомневались в успехе сына певца, но результат превзошел все ожидания. Перед нами действительно качественный фантастический фильм, достойный встать в один ряд и с «Солярисом», и с «Космической одиссеей».
Этот фильм стоило бы назвать «Не ходите на это кино». Страшный, непреодолимый, лежащий за гранью добра и зла артхаусный ад. Вынос мозга без компенсаций. Нудятина и феерический кокаиновый бред сценариста и режиссера, приправленный очень качественными спецэффектами. Еще не испугались? Ну хорошо, давайте я расскажу, как сегодня было бездарно потрачено полтора часа выходного дня.
Буратино, Электроник, Астробой – типичный пример эволюции персонажей в течение долгого времени. Первого выстругали из полена, второго изобрели, но не объяснили как, третий на сегодняшний день является наиболее развитым и современным. Фабула подобных фильмов весьма предсказуема, искушенному зрителю стоит лишь сравнивать их по степени насыщенности сюжета и спецэффектам. У мультфильма в плане спецэффектов есть достаточно большая фора, а вот с сюжетом обычно у аниматоров не очень. Но «Астробой» – исключение из правил.
