Февраль 19th, 2012
Иногда из простой идеи — парень вдруг увидел свое фото на сайте пропавших детей — может получиться неплохой и интересный молодежный приключенческий триллер. Именно такая идея на миллион пришла в голову Шону Кристенсену, не имевшему за плечами успешных сценариев, но молодому и незамутненному жителю Голливуда. Сценарий был готов за несколько недель, а снял ленту Джон Синглтон, умудрившийся сделать из «Форсажа» неплохой сиквел. В результате, фильм «Погоня» не стала шедевром, но явно впрыснул каплю адреналина в застоявшуюся киноиндустрию.
Натан — простой выпускник, учащийся в хорошей школе и живущий со своими родителями в спокойном районе — типичном пригороде, с лужайками и однотипными домиками. Спокойная жизнь кончается в тот момент, когда, выполняя домашнее задание, он заходит на сайт пропавших детей и видит свое фото. В тот же момент некие злодеи получают сигнал и начинают охоту за парнем. Попутно выясняется, что родители — вовсе не родители, психолог — вовсе не та, за кого себя выдавала, а верить никому нельзя. За Натаном начинают охоту и ЦРУ, и злодей международного масштаба.
Я не на многое рассчитывал, когда начинал смотреть этот фильм. Возможно, повлиял не самый приятный шлейф, вьющийся за Тейлором Латнером, чье наивысшее достижение — роль Джейкоба, оборотня из «Сумерек». Его актерские таланты вполне себе раскрыты не только в этой вампирской мелодраме, но и в откровенном треше «Приключения Шаркбоя и Лавы», где его бездарная игра обеспечила половину провала фильма (вторая половина пришлась на убогий сценарий). В «Погоне» Тейлор делает первую серьезную попытку сыграть кого-то еще кроме оборотня, и получилось у него это на троечку с плюсом. Но поклонницам «Джейкоба», безусловно, понравится.
Впрочем, такой фильм никаким Тейлором не испортишь. Чтобы компенсировать недостаток актерской харизмы главного героя, на помощь ему была призвана Сигурни Уивер, которая одним своим присутствием способна придать фильму особый шарм. Да и режиссер Джон Синглтон не зря свой гонорар получил — динамика фильма вполне себе мощная, а погони он научился снимать еще во времена съемок «Двойного форсажа». А чтобы мальчикам не было скучно на сеансе, в напарницы главному героя дали незамыленную Лили Колинс, с не самой впечатляющей внешностью, но умеющую вовремя таращить глаза и демонстрировать неплохую фигуру.
Что получилось в итоге? Вроде бы, адский коктейль из малосовместимых ингредиентов, но с другой стороны — фильм в жанре довольно подзабытом. Приключенческие фильмы сегодня предпочитают снимать для детей — так можно больше заработать и не придется постоянно думать — попала ли голая сиська в кадр, не сматерился ли главный герой. Но даже при взрослых героях и сюжете, предполагающем определенный уровень адреналина, фильм получил не самый убойный рейтинг — PG-13, и, как следствие, собрал солидную кассу в мировом прокате, полностью себя окупив.
Вердикт: хорошее приключенческое кино с налетом шпионского боевика, но для подростковой аудитории. Мне понравилось.
Понравилась рецензия? Подпишись на новые.
Read the rest of this entry «
No Comments "
Февраль 18th, 2012
Ежегодный фестиваль After Dark Horrorfest уже скоро порадует наших кинопрокатчиков новым набором фильмов ужасов, которые они обязательно выпустят в летний прокат, а мы продолжаем разбирать залежи, оставшиеся с прошлого года. На этот раз в экран нашего телевизора попал фильм «51″, участник основной программы фестиваля и еще один фильм, спродюсированный неутомимым Люси Макерджи, который, кажется, приложил руку ко всем участникам After Dark Horrorfest.
Зона 51 — культовое место для всех поклонников теории иноземных пришельцев. Считается, что именно там правительство прячет доказательство существования инопланетных существ. Устав от нападок общественности, правительство и военные решают отправить на объект журналистов с целью пустить им пыль в глаза. Но дело не ограничится показом современных военных разработок и технологий, так как в разгар экскурсии совершит побег самый хитрый и изобретательный узник гигантской тюрьмы, в которой содержатся самые опасные инопланетяне. Теперь журналистам и военным предстоит не только выжить, но и остановить ужасного и коварного пришельца, умеющего мимикрировать под любой организм, до которого он дотронется.
Не ахти какая идея и сюжет, но смотрится фильм бодро. Во всяком случае, по телеканалу ТВ-3 показывают еще больший треш с резиновыми осьминогами и реками бутафорской крови. Претензий к фильму много. Например, назвать оригинальным ход с мимикрией главного персонажа невозможно, и если в «Нечто» это было обусловлено замыслом автора оригинального произведения, то, сдается мне, в «51″ просто решили сэкономить на актерах. Это же очень удобно, когда злодей выглядит так же, как и другие герои повествования, да и на спецэффекты не приходится заморачиваться.
Еще один «инопланетный пришелец» вовсе напоминает знаменитого «Чужого», правда, в не таком красивом и стильном исполнении, как у Ридли в его фантастическом триллере 80-х. Странно, вроде прошло больше 30 лет, а подделывать того «Чужого» так и не научились. Впрочем, ограниченность бюджета — всего миллион долларов — сделало свое грязное дело, и фильм, имевший потенциал, получил более, чем посредственное исполнение.
Несмотря на все эти недостатки, фильм есть за что если не похвалить, то ласково потрепать по холке. Во-первых, давненько уже не появлялось, по крайней мере на большом экране, историй про «Зону 51″. В последний раз я слышал ее упоминание в фильме «Пол: секретный материальчик», да и то исключительно в саркастичном ключе. Между тем тема действительно интересная и незаслуженно забытая. Раньше хоть Малдер и Скалли поддерживали реноме, а сегодня «Зона 51″ известна разве что гидам, устраивающим экскурсии.
Снял все это безобразие сын Шона Коннери — Джейсон, который имеет большой опыт актерской игры, а вот режиссерской славы не снискал. Не могу сказать, что «51″ станет его билетом в высшую лигу, но ведь и Питера Джексона в то время, как он представил общественности «Живую мертвечину», вряд ли мог представить на сцене во время вручения премий «Оскар», а ведь тот фильм ужасом был еще тем трешем.
Вердикт: мало отличающийся по качеству и общей атмосфере от «Задания» и «Воя банши» фильм-участник фестиваля ужасов After Dark Horrorfest. Очень на любителя, но не полный отстой.
Понравилась рецензия? Подпишись на новые.
трейлер
Read the rest of this entry «
1 Comment "
Февраль 17th, 2012
Об этом фильме я слышал диаметрально противоположные мнения. Одним он понравился, другие с удивлением спрашивали — что нашли первые в этом двухчасовом царстве тоски. Наверное, и те, и другие по своему правы — Джон Ле Карре, заложивший основы анти-бондианы и написавший шпионских детективов не меньше своего антагониста Флеминга, далеко не всем по вкусу. Собственно, экранизация его романа «Шпион, выйди вон!» (за название спасибо переводчикам романа из лихих 90-х) вполне отвечает духу творчества писателя — атмосферно до такой степени, что можно задремать.
Существуют все признаки того, что в самом сердце британской разведке засел «крот», который активно информирует КГБ обо всем происходящем не только в США, но и в Великобритании. После провала одного из агентов шеф разведки уходит в отставку, а после его скорой смерти его ближайший соратник начинает раскручивать клубок загадок и заговоров и находит предателя. Делает он это неторопливо, обстоятельно и от того, наверно, слишком тоскливо.
Если чтение серьезных шпионских детективов вас вгоняет в тоску, то страшно предположить, что с вами сделает этот безусловно талантливый и абсолютно соответствующий атмосфере романов Ле Карре фильм. Джон всегда в своих романах старался изобразить настоящего шпиона — противоположность Джеймсу Бонду, тонущего в рутинной работе с минимумом приключений и перестрелок, но с максимальным умственным напряжением. Именно это и делает фильм притягательным и отталкивающим одновременно.
Надо признать, меня не покидало ощущение, что я пересматриваю вариацию фильма «Игры разума«. Гэри Олдмен в гриме и соответствующем костюме очень напоминает Джона Нэша, причем не только повадками, но даже внешне. Как это так получилось — ума не приложу, но очень похоже, и постоянно приходилось ловить себя на мысли, что как-то странно выглядит математик-шизофреник во всей этой шпионской кутерьме. Между тем Гэри заслужил номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль и я не исключаю, что он ее все-таки получит. Хотя конкуренция у него в этом году более чем серьезная.
Этот фильм не стоит смотреть невыспавшимся — традиционный совет тем, кто предпочитает легкое кино. Запутаться в сюжетной линии — проще простого, чуть зевнул, и будь уверен — дальше будет появляться масса вопросов. Насколько логично повествование и очевиден главный злодей — я говорить не буду, ибо для меня этот фильм был не менее сложен для восприятия, а чтобы понять обоснование почему «кротом» оказался именно «тот», пришлось даже пересмотреть некоторые фрагменты. Возможно, именно такая запутанность и придала фильму дополнительный интерес со стороны аудитории, которая Ле Карре знает еще с 90-х, когда в России начали публиковаться его романы.
Актерский состав для такого фильма достаточно хорош, а учитывая специфику сюжета в труппу прокрались два русских актера — Константин Хабенский сыграл небольшую роль дипломата, а Светлана Ходченкова — жену одного из русских агентов. Из актеров, сыгравших «английскую» сторону конфликта могу выделить Колина Ферта, Тома Харди и, конечно же, Гэри Олдмана. Последнему вообще редко удается играть не-злодеев, а тут — такой типаж, и злодей, и ангел одновременно.
Вердикт: смотреть стоит только в случае необъяснимой тяге к «кино не для всех» или если вы являетесь поклонниками шпионских детективов без какого-либо экшена. Много разговоров, практически нет динамики, а для понимания сюжета надо очень внимательно слушать и запоминать каждое оброненное героем слово. Мне понравилось, но я вообще любитель атмосферного кино.
Понравилась рецензия? Подпишись на новые.
Read the rest of this entry «
2 Comments "
Февраль 16th, 2012
Российский прокат
Широкий прокат:
- «Zолушка»
- «Артист» (The Artist)
- «Значит, война» (This Means War)
- «Искатели могил» (Grave Encounters)
- «Экстрасенс» (The Awakening)
- «Мартовские иды» (The Ides Of March)
Ограниченный прокат:
- «Неоконченный роман» (Impardonnables)
- «Прислуга» (The Help)
- «Тост» (Toast)
- «4 дня в мае»
Украинский прокат
- «Zолушка»
- «Артист» (The Artist)
- «Значит, война» (This Means War)
- «Клятва» (The Vow)
- «Мартовские иды» (The Ides Of March)
- «Прислуга» (The Help)
- «Сначала любовь, потом свадьба» (Love, Wedding, Marriage)
No Comments "
Февраль 14th, 2012
Не только канадцам пришло в голову атаковать международный кинорынок собственными фильмами. Жители тихой Австралии, по большей частью являющейся пустыней и не самой пригодной для жизни человека местностью, из года в год были вынуждены смотреть, как на США нападают полчища инопланетян и супостатов, тогда как до их континента никто не долетал. Это недоразумение решил устранить Стюарт Битти, написавший сценарий по мотивам романа Джона Мардсена «Завтра, когда началась война» и снявший первый австралийский приключенческий боевик, который по степени исполнения и интереса не уступает среднему голливудскому фильму.
Восемь подростков решили пойти в поход в ближайший природный массив, и только они разлеглись по спальным мешкам, как над их головами пролетела эскадра странных самолетов. Утром, вернувшись в свой городок, они обнаружили пропажу всех людей, а к вечеру стало ясно, где их надо искать — огни горели лишь в больнице и на главной площади. Оказалось, что пока дети спали на природе, на их страну напали злые враги, поработили всех жителей и намереваются выкачать из них все природные ресурсы. Недолго думая, подростки решают сопротивляться и организуют партизанский отряд.
Австралии, скажем честно, очень повезло. Ни один из крупнейших мировых конфликтов 20-го века ее практически не коснулся. Во-первых, она находится на отшибе мира, во-вторых, никто не знает, что там вообще есть, кроме кенгуру и диких собак динго. Не удивительно, что само предположение, что на континент высадился десант вражеского государства и мгновенно подчинил страну, будоражит сознание мирного обывателя, привыкшего к тихой и мирной жизни.
В фильме не говорится, что за страна совершила акт агрессии против Австралии, но на нее напрямую указывает азиатская внешность солдат. Большинство врагов носят наглухо застегнутые боевые костюмы, но подросткам удалось одного порешить, так они и узнали, что воюют против таких же подростков, только с другим разрезом глаз. В остальном фильм и сюжет мало чем отличается от любой повести о советских пионерах-партизанах. Собственно, мир этими историями уже наелся по самое не хочу — Вторая мировая задела практически все развитые державы. Японцы и вовсе выпустили аниме про советских пионеров «Первый отряд». Поэтому удивление австралийцев, принявших «Вторжение» на «ура», относительно провала картины в международном прокате выглядит весьма странно.
Стюарт Битти знает толк в хороших историях, он являлся одним из четырех сценаристов, создавших «Пиратов Карибского моря», приложил руку к двум десяткам сценариев популярных голливудских фильмов и не удивительно, что он схватился за один из самых популярных литературных сериалов Австралии. Джон Мардсен написал 7 книг в этой серии, и уже есть договоренности о съемках фильма по второй и третьей части эпопеи. К «Мертвым ночам», второй серии, Стюарт сценарий уже написал, а съемки должны начаться в конце этого года.
Актеров набирали среди сериальных звезд, поэтому вряд ли кому-то известны их имена. Радует то, что к их работе претензий нет, что для такого уровня актерских карьер большая редкость. Очень импонирует и тот факт, что Австралия из кузницы кадров для Голливуда превращается в отдельного игрока международного рынка, как недавно Канада переросла роль голливудского декоратора и стала выпускать собственные фильмы среднего уровня, ничем не уступающие американским.
Вердикт: хорошая история, красивые съемки, неплохие спецэффекты. Посмотрел с удовольствием, хотя некоторым очередная история про детей-партизан может показаться банальной.
Понравилась рецензия? Подпишись на новые.
Read the rest of this entry «
No Comments "
Февраль 12th, 2012
Когда фильм получает премию как «самый недооцененный фильм», стоит задуматься, почему некоторые картины проходят мимо зрителя. Наверное, во многом виновата сегодняшняя конъюнктура, пестуемая владельцами кинотеатров и дистрибьюторами, которые предпочитают видеть в кино исключительно источник заработка. Именно по этой причине многие фильмы, несущие в себе большой морализаторский потенциал, но в то же время снятые талантливо, совсем не стиле агрессивной пропаганды, не находят массового зрителя. Честно говоря, я никогда бы не посмотрел фильм «Лучшая жизнь», если бы он не фигурировал в номинациях на «Оскар». Теперь я готов рекомендовать его к семейному просмотру в обязательном порядке, особенно тем, кто живет в небольших городах и, прямо скажем, не богат.
Карлос Галиндо живет в США нелегально, как и многие его соотечественники, и работает где придется. У Карлоса есть сын Луис, который живет своей жизнью, предпочитая общение со сверстниками в школе. Купив у напарника грузовик с инструментами и базой клиентов, Карлос надеется выйти на новый уровень, став садовником, но в первый же день его грузовик угоняет гастарбайтер, которого он взял в партнеры. Отец с сыном пытаются вернуть единственный источник заработка, но их принципы очень разные — отец живет по правилам доброты и доверия, что совсем не по нраву его сыну.
История отца и сына, живущих в совершенно разных «мирах», является очень благодатной почвой для воспитания зрителя через кино. В «Лучшей жизни» все настолько просто и прозрачно, что становится странным — как этот фильм вообще заметили киноакадемики. Но так же, как хорошая повесть или роман не всегда является бестселлером, этот фильм получил признание на многих фестивалях независимого кино. Его нельзя назвать артхаусом, наоборот, все в этом фильме снято прямолинейно и просто, безо всякой «творческой вакханалии». Картина больше похожа на повесть, чем на новаторский роман, но именно из-за своей простоты фильм вызывает гамму эмоций и желание пересмотреть его вновь.
Карлос — простой работяга, который всего лишь хочет помочь своему сыну стать достойным человеком, уважающим труд, семью, общечеловеческие ценности. Его сын Луис находится в том возрасте, когда на него большое влияние оказывают сверстники, и действие фильма охватывает именно тот период, когда Луис находится на перепутье — принять жизнь отца или вступить в местную банду. Соблазн пойти по преступному пути велик — есть риск быть убитым, но он вознаграждается совершенно иной жизнью. Именно выбор дальнейшего жизненного пути является главной темой фильма. Взаимоотношения отца и сына осложняются тем, что они не понимают друг друга. И лишь день, проведенный вместе, все меняет. Прямое общение — ключ к воспитанию, именно об этом повествует фильм.
Дэмиан Бишир, конечно, никакого «Оскара» за лучшую мужскую роль первого плана не получит, но в его исполнении мексиканец Карлос, осторожный и доверчивый, не наивный, но бесконечно добрый, получился настоящим героем нашего времени. Проблема нелегальных эмигрантов сегодня в США настолько же остра, как проблема полу-рабства середины прошлого века. Немногие фильмы поднимают эту тему не на уровень «давайте разбираться, это ведь позор нации», но стараются просто показать эту «другую жизнь» безо всякой оценки. Именно открытая концовка «Лучшей жизни» позволяет зрителю самому предположить — что дальше. Хосе Хулиан, сыгравший сына Карлоса, не слишком убедителен, но это простительно для молодого и не очень опытного актера.
То, что «Лучшая жизнь» фильм скорее молодежный, чем для взрослой аудитории, говорит несколько фактов. Во-первых, упор делается именно на подростковые переживания, история Карлоса — лишь фон, диспозиция, декорация, позволяющая взглянуть на ситуацию в целом. Во-вторых, фильм снял Крис Вейц, который с братом Полом подарил современным подросткам практически библию молодежной комедии «Американский пирог» и многие другие фильмы, где некоторые, вполне морализаторские идеи, были приправлены отвязным юмором. Конечно, кому-то больше понравятся слащавые образы голливудских фильмов, но Вейцу удалось создать хороший молодежный фильм — дающий шанс подростку понять, что если у него есть выбор между семьей и бандой, то лучше выбрать семью, как бы сложен ни был этот выбор.
Вердикт: великолепное семейное кино о том, что стоит побольше общаться с родителями, даже если кажется, что они — не от мира сего. Рекомендую смотреть вместе с детьми-подростками.
Понравилась рецензия? Подпишись на новые.
Read the rest of this entry «
2 Comments "
Февраль 11th, 2012
Номинанты, в 24-х категориях, объявлены президентом Академии кинематографических искусств и наук Томом Шераком и актрисой Дженнифер Лоуренс 24 января 2012 года, а сама церемония награждения состоится 26 февраля 2012 года в театре Кодак в Лос-Анджелесе. В США церемония будет транслироваться каналом ABC.
Ведущим церемонии был утвержден актёр и комик Эдди Мёрфи. 9 ноября 2011 года президент Академии кинематографических искусств и наук Том Шерак сообщил, что в связи с гомофобскими высказываниями Бретта Рэтнера (который и предложил Мёрфи стать ведущим), комик покидает пост ведущего церемонии.
Новым ведущим церемонии стал комик Билли Кристал, который будет вести «Оскар» уже девятый раз.
Лучший фильм
Лучшая мужская роль первого плана
Лучшая женская роль первого плана
Лучшая мужская роль второго плана
Лучшая женская роль второго плана
Лучший режиссер
Лучший сценарий
Лучший адаптированный сценарий
Лучший анимационный фильм
Лучшая операторская работа
Лучший монтаж
Лучшее сведение звука:
Лучший монтаж звука
Лучшие спецэффекты
Лучший саундтрек
Лучшая песня
Лучшее художественное оформление
Лучшие костюмы
Лучший грим
Лучший короткометражный анимационный фильм
- «Воскресенье»
- «Дикая жизнь»
- «Луна»
- «Утренняя прогулка»
- «Фантастические летающие книги Мистера Морриса Лессмора»
Лучший короткометражный игровой фильм
- «Побережье»
- «Пентекост»
- «По ту сторону Атлантики»
- «Путешествие во вчерашний день»
- «Раджу»
Лучший документальный фильм
- «В ад и обратно»
- «Если дерево упадет»
- «Непобежденные»
- «Пина: Танец страсти в 3D»
- «Потерянный рай 3″
Лучший короткометражный документальный фильм
- «Бирмингемский цирюльник: Полевой солдат движения за гражданские права»
- «Бог — это большой Элвис»
- «Инцидент в Новом Багдаде»
- «Спасая лица»
- «Цунами и вишневый цветок»
Лучший зарубежный фильм
- «Быкоголовый» (Бельгия)
- «Господин Лазар» (Канада)
- «Примечание» (Израиль)
- «Развод Надира и Симин» (Иран)
- «Укрытые» (Польша)
2 Comments "
Февраль 11th, 2012
Кажется, чтобы претендовать на «Оскар», теперь можно снимать фильмы не только о геях, исторических деятелях и кинематографе. Который год подряд в номинации пробираются фильмы, в основе которых лежит то бокс, то бои без правил. В прошлом году это был «Боец» про боксера и его большую семью, в этом году такой лентой стал «Воин» — не самый лучший фильм о спорте и семейных взаимоотношениях, который я видел.
Том и Брендан — два брата, каждый из которых пытается закрепиться в этом мире. Все, что их связывает, это отец-алкоголик в завязке, которого они обоюдно ненавидят. Том вернулся в родной город, пройдя через войну в Ираке, и хочет участвовать в турнире по боям со смешанным стилем «Спарта». Для этого он записывается в спортивный зал и, понимая, что отец — один из самых лучших тренеров, просит его помочь. В то же время Брендан, получивший предупреждение от банка о необходимости погасить кредит за дом, не находит ничего лучшего, как бросить работу учителя физики и тоже отправиться на «Спарту». Ну и, по закону жанра, братья встречаются в финале.
Взять семейный конфликт и наложить его на спортивные соревнования — прием, к которому прибегал еще Сильвестр Сталонне в своем сериале «Рокки». Но год за годом появляются все новые фильмы о том, как один спортсмен достигает чего-то в своем виде единоборств, а его семья и ее отдельные члены всячески ставят палки в колеса — в прямом и переносном смысле. Так и в «Воине» — братья и отец не контактировали друг с другом 14 лет, и вдруг вынуждены встретиться не как семья, а как противники в железной клетке в одном из самых жестоких турниров. Стоило ли до этого доводить — непонятно. Один брат ненавидит другого за то, что тот в свое время остался с отцом, второй — за то, что брат не проявлял интереса к его успехам. Отца можно понять — он спился, но завязал с алкоголем и держится к началу фильма уже 1000 дней. Но и он не выдерживает накала страстей и нажирается в стельку.
Честно говоря, я так и не смог понять, что именно хотел донести до зрителя режисер и сценарист этого фильма. Братья мирятся, но как-то странно — один другого чуть не убил в клетке в финале соревнования. Если это — акт примирения, то уж лучше бы они не мирились. А то вдруг опять поссорятся — придется новый турнир устраивать. Отец мыкается между сыновьями, один из которых его откровенно посылает, а второй не подпускает к внучкам. С такими родственниками крыша поедет просто так, безо всяких боев. А на все это накручиваются незначительные детали — Том оказывается дезертиром, но в то же время спасает солдат в Ираке, а Брендан плюет на все, чего достиг в простой человеческой жизни и дерется так, что готов умереть. Иначе выселят из дома, и жизнь закончится — мне кажется, именно так он считает.
Не совсем понятно, зачем было приплетать ко всему этому странному действию российского борца Кобу, прототипом которого выступил Федор Емельяненко. Выглядело это странно и глупо, хотя, возможно, так хочется думать американцам, недавно видившим избиение их соотечественника Джеффа Монсона. Что касается боев, которым отведено достаточно большое количество экранного времени, то они, все-таки, очень на любителя. Мне больше нравится бокс и спорт, где есть правила. В том турнире, что показан в фильме «Воин», правил немного, стилей, наоборот, много, и борьба эта напоминает скорее драку «стенка на стенку». Разве что арматурой еще друг друга не бьют. Но многим нравится, говорят, миллионная аудитория у этого вида спорта имеется.
Ник Нолт, сыгравший отца Тома и Брендана, претендует на «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана. Я не увидел в его игре ничего такого, что могло бы заставить меня считать его фаворитом в номинации — абсолютно ровная профессиональная актерская игра, но не более. Братьев сыграли Том Харди, закрепившийся в большом кино за счет запоминающейся игры в фильме «Начало«, и Джоел Эдгертон, которому повезло меньше и единственный заметный фильм 2011 года с его участием — «Нечто» — был принят аудиторией и критиками не так хорошо.
Вердикт: скучный и длинный фильм про то, как члены семьи друг друга ненавидят и не могут простить. Бои могут понравиться поклонникам UFC. 2 часа и 20 минут — тяжелое испытание, поэтому трижды подумайте — надо ли оно вам?
Понравилась рецензия? Подпишись на новые.
Read the rest of this entry «
1 Comment "
Февраль 9th, 2012
Очень часто в последнее время стало модным любое простецкое кино люто ненавидеть и закидывать помидорами. Между тем, мозговой деятельности время от времени обязательно требуется отдых, и именно поэтому «Челюсти 3D» я похвалю. Фильм вышел вполне достойным, хотя «Челюсти» Стивена Спилберга тут совсем не причем, это наши прокатчики и переводчики, как обычно, использовали старый бренд для привлечения внимания. Ну вы знаете, как привлекают внимание всякие блоггеры изображением котят или оголившейся дамы.
Группа подростков отправляется на остров, затерянный в озерах и болотах. Там у одной девушки есть роскошный особняк, где подростки и планируют предаться плотским и алкогольным утехам. Между тем, местность дикая, а жители — натуральные реднеки. Параллельно выясняется, что одна из девушек в детстве успела насолить одному из самых злостных селян, а тут еще откуда не возьмись — акула. Да и не одна.
Как я уже сказал, для поклонников любого «большого» жанра всегда существует множество способов перевести дух и дождаться нового фильма с великолепным сюжетом и актерами. Между релизами этих фильмов обычно образовывается месяц-два свободного времени, ведь по-настоящему хорошие фильмы выходят не очень-то часто. Вот и приходится перебиваться киноманам суррогатом той или иной степени паршивости.
Я люблю триллеры, не ужасы, а именно триллеры. Фильмов в этом жанре выходит очень много, но действительно цепляющих, пугающих и, что немаловажно, вызывающих желание посмотреть его еще раз на экраны попадает мало. Все больше зрителям пытаются продать избитый сюжет с предсказуемым исходом, что немного раздражает. В случае с «Челюсти 3D» я был приятно удивлен. Возможно, я просто был введен в заблуждение именно русским названием, так как в оригинале фильм называется «Акулья ночь» (Shark Night), и ждал римейка классики 70-х. В результате я получил что-то среднее между «Поворотом не туда» и «Американской резни бензопилой» с акулами вместо Резинового Лица.
Не могу сказать, что это плохой или даже проходной фильм. Я от просмотра получил искреннее удовольствие. Возможно, сыграл тот фактор, что я смотрел фильм в 3D. Фильмы ужасов и триллеры сегодня стало модно снимать в 3D, но большая часть подобных фильмов, обычно, проходит в темноте, а очки так или иначе еще больше затемняют картинку. В «Челюстях 3D» есть масса отличных природных видов, погони и, конечно, сами акулы, и, что удивительно, хорошая глубина трехмерной картинки.
Снял фильм Дэвид Эллис, знающий толк не только в 3D, но и в молодежных триллерах. Именно он выступил режиссером фильма «Пункт назначения 4» (с рецензии на который, к слову, начался проект obzorkino.tv). Фильмы у Дэвида получаются зрелищными, не зря же он с 70-х годов специализировался на постановке трюков к более 70 фильмов. Актерский состав, как это часто случается с молодежными фильмами ужасов, смысл которых можно свести в фабуле «их всех убьют», традиционно мало известен. Многие из них снимались в свое время в сериалах, например, главного злодея из «местных» играет Крис Кармак, Люк из «Одиноких сердец».
Вердикт: если вам по душе молодежные триллеры, в ходе которых подростков едят, расчленяют и просто вырезают как овец — рекомендую.
Понравилась рецензия? Подпишись на новые.
Read the rest of this entry «
1 Comment "
Февраль 9th, 2012
Российский прокат
Широкий прокат:
Ограниченный прокат:
Украинский прокат
No Comments "
