В четверг 25 февраля состоялся пресс-показ фильма «О чем говорят мужчины». Рецензию на фильм мой колллега Федор Обзоркин уже написал, ну а я, как обычно, постарался заснять происходящее в кинозале Атриума.
В то время, как весь мир замер в ожидании «Алисы в стране чудес», я наконец-то добралась до фильма «Там, где чудища живут». Наши горе-переводчики предлагают в основном вариант русскоязычного названия «Там, где живут чудовища», но какие они в баню чудовища? Чудища – это да. Еще при просмотре трейлера, эта лента привлекла меня огромными мохнатыми монстриками, под шкурой которых явно угадываются актеры. После всех компьютерно-анимированных персонажей последних лет эти гигантские ростовые куклы сразу завоевали мою симпатию. Пожалуй, потому, что в моем детстве никто не рисовал на компьютере синих худосочных чуваков, и мечтала я исключительно плюшево-мохнатыми категориями. Если сказать проще – встретиться с большим, живым, мягким и нелепым для меня в разы приятнее, чем с нереально красивым, но синтетическим и не имеющим материальной оболочки.
Рекламная кампания нового фильма Тима Бартона развернулась сразу же после того, как Disney запустил «Книгу мастеров». Это вообще характерно для Disney – долбить в одну точку, то есть фильм, попутно сопровождая и остальные релизы. Наверное, именно поэтому «Рождественская история» прошла мимо рядового зрителя, хотя и опережала, на мой субъективный взгляд, тот же «Аватар» по качеству 3D и «WOW-фактору». Теперь у вас, уважаемые читатели, появился шанс наверстать упущенное. «Алиса в стране чудес» действительно поражает уровнем визуализации и игры с виртуализацией актеров. К тому же там нет синих хвостатых аборигенов, что автоматически делает фильм если не шедевром, то, по крайней мере, достойным посещения.
Если честно, мне повезло. На пресс-показ фильма «О чем говорят мужчины» я пришел подготовленным благодаря коллеге, подарившей билеты на спектакль «Квартета И». Тем интересней было смотреть экранизацию этой отличной пьесы, причем я не представлял, как можно эти монологи четырех мужчин в стиле Гришковца перенести на экран. Оказалось, можно перенести. Так что Гришковец отправляется на верхнюю полку, он больше не актуален – «Квартет И», взяв манеру человека-акына, который что видит, о том и поет, создал лучший фильм разговорного жанра, правда в истории российского кинематографа и сравнивать не с чем. Артхаусная бредятина, которую видели три с половиной хромых калеки, не в счет.
Сколько незаменимых знаний можно почерпнуть из кинематографа. Вот, к примеру, мужчины среднего возраста. Казалось бы, все с ними ясно, но просмотрев несколько фильмов «из свеженького», выясняем интересные факты. Мужчина среднего возраста по-американски – успешный и состоятельный, рефлексирующий в кресле самолета и иногда задумывающийся о том, не пора ли завести семью. Мужчина среднего возраста по-европейски – это пятидесятилетний футбольный болельщик, воспитывающий двоих детей и страдающий по первой жене, которую сам же давно бросил. Мужчина среднего возраста по-еврейски – как и предыдущие мужчины, сталкивается с характерными проблемами и впервые за свою средневозрастную жизнь обращается к Богу. Об этом я узнала из фильма «Серьезный человек» братьев Коэнов, и сразу поверила, потому что братья как раз евреи и все еще в среднем возрасте, так что им виднее.
Мейнстрим
Артхаус
Релизы на этой неделе не радуют оптимистичным настроем. Из блокбастерного кино мы можем порекомендовать лишь «Милые кости«, но его только ленивый не посмотрел – в интернете фильм гуляет с декабря. Но это как раз тот фильм, который стоит посмотреть в кинотеатры именно из-за очень качественной и масштабной картинки. Любителям через чур классических ужастиков и лично Дель Торо по душе придется «Человек-волк«, хотя нам он показался скучноватым. Про «Любовь в большом городе – 2″ ничего сказать не можем, так как не смотрели, но судя по тому, что это, во-первых, продолжение, во-вторых, там снимается Филипп Киркоров, думаем, что это будет еще та пытка. Но для того мы и ходим на фильмы, чтобы вас, дорогие читатели, предупреждать.
В последнее время мне крайне везет на фильмы про спорт. Тут тебе и «Непокоренный» с регби, и «Невидимая сторона» с американским футболом, и «Катись» с роллер-дерби. Все эти западные спортивные развлечения, признаюсь, не вызвали бурного отклика в душе, ну не наше это все. То ли дело футбол, где все понятно, где имена игроков узнаваемы, а переживания болельщиков знакомы не понаслышке. Но и про футбол можно снять по-разному. Вспоминается совершенно попсовый фильм 2002 года «Играй как Бэкхем», где сам Дэвид появляется ровно на 1 минуту. Поклонники Манчестер Юнайтед сочли ленту про попытки индийской девочки бить по мячу издевательством, ведь в названии так громогласно звучало имя их любимого футболиста. Думаю, поклонники Эрика Кантона разочаруются куда меньше, упоминание имени их кумира в названии фильма «В поисках Эрика» вполне оправдано.
Скорсезе и Леонардо Ди Каприо в одной связке – это уже своеобразный знак качества. Два мастера своего дела, режиссер и актер уже подарили нам «Банды Нью-Йорка» и «Авиатора», два разных, но удивительно качественных фильма. «Остров проклятых» – своеобразный венец совместной работы дуэта, Ди Каприо собирается отдохнуть пару лет, а Скорсезе снял детективный триллер, на голову превосходящий «Мыс страха» с Робертом Де Ниро по степени эмоционального накала и интриге. Не удивительно, что по обе стороны океана фильм оказался на верхних строчках бокс-офиса, а в кинотеатре, где мы имели удовольствие его смотреть, яблоку негде было упасть.
Делать римейки – дело неблагодарное. Обычно перезапуск успешного фильма происходит через 10-20 лет, но в случаях с «вечными» историями, типа Дракулы, Франкенштейна и Оборотня, нельзя говорить о римейках, по сути это новые фильмы на старую тему. Единственное их отличие состоит лишь в том, повторяют ли они кадр в кадр оригинал, или же являются «осовремененными» версиями. В случае с «Человеком-волком» мы имеем типичный случай классического римейка чуть ли не слово в слово. Правда, особой разницы с оригиналом 1941 года не заметно, разве что в главных ролях – мэтры современного Голливуда.
Продолжая смотреть фильмы, номинированные в том или ином виде на «Оскар», мы всегда ожидаем, что нам подсунут что-то совсем непереваримое. Академики, как известно, любят фильмы с социальным контекстом и, главное, чтобы унылости было побольше. Продукт Джеймса Кэмерона не в счет, это пример, когда игнорировать по-настоящему зрелищное кино, которое нравится не только академикам, попросту невозможно. Но попадают в номинацию и ленты, которые оказываются гораздо глубже, чем тот же «Одинокий мужчина», где весь фильм один гей горюет о кончине другого. В свое время Голливуд вдохновлялся войной во Вьетнаме и Корее – еще бы, столько «социальщины», столько «общественного резонанса». 90-е прошли спокойно, а вот в новом тысячелетии Голливуд получил новую тему – Ирак и финансовый кризис. И если про финансовый кризис и его последствия для простых людей иносказательно повествует «Мне бы в небо», то про последствия иракской войны, которые не видны всем, но задевают каждого, расскажет «Посланник».
