Красавица Аннабель Коттон (Миа Васиковска) борется с раком, при этом всем сердцем любит жизнь и весь окружающий ее мир. Енох Брэй (Генри Хоппер) − молодой человек, который потерялся в этом мире после аварии, забравшей жизни его родителей. Два изгоя поневоле встречаются на похоронах и неожиданно для себя находят общий язык. Каждый из них по-своему необычен. Хироши (Райо Касэ), лучший друг Еноха − призрак японского летчика-камикадзе. Аннабель преклоняется перед исторической фигурой Чарльза Дарвина и проявляет искренний интерес к особенностям и повадкам всех живых существ. Енох узнает, что дни Аннабель на этом свете сочтены и предлагает ей помочь пережить трудный период. Вместе они готовы победить злой рок и даже саму Смерть.
По мере того, как их необычная любовь растет и крепнет, мир начинает постепенно закрывать влюбленным свои двери. Отвага, непосредственность и неординарность – эти качества становятся единственным оружием в битве, которую приготовила им судьба. Боль, ярость и горечь утраты компенсируются молодостью, жизнерадостностью и оригинальностью. Аннабель и Енох отправляются в крестовый поход, пытаясь вырвать девушку из цепких лап Смерти.
По словам режиссера Гаса Ван Сента, кульминация этого приключения настает, когда влюбленные вынуждены принять самих себя. Их отношения с друзьями, родственниками и друг с другом преподают один из самых важных в жизни уроков – ничто не вечно, но любовь бессмертна.
О производстве
«У нас так мало времени, чтобы сказать то, что думаем на самом деле.
Так мало времени на что бы то ни было»
− Призрак Хироши из фильма Не сдавайся
Подростковая любовь стала пользоваться популярностью у драматургов с незапамятных времен − начиная с повести Шекспира, «которой нет печальнее на свете», и заканчивая слезоточивыми сантиментами истории любви. Сценарист Джейсон Лью и режиссер Гас Ван Сент раскрывают набивший оскомину сюжет в совершенно неожиданном ракурсе. Главными героями фильма «Не сдавайся» становятся молодой человек, прячущийся от жизни в собственной ракушке, и хрупкая девушка, которая его из этой ракушки достает. Сюжет картины перекликается со многими другими классическими произведениями мирового кинематографа, включая «Гарольд и Мод» Хэла Эшби и недавно вышедший независимый проект «Страна садов». Как и эти фильмы, «Не сдавайся» рассчитан не только на то, чтобы выдавить из зрителя слезу, но и на то, чтобы дать почву для размышлений. Филигранно прописанные персонажи и интуитивно доступная история никого не оставят равнодушными.
Роль застенчивого интроверта Еноха Брэя в фильме НЕ СДАВАЙСЯ исполняет дебютант Генри Хоппер. Действие фильма происходит суровой американской осенью. Природа погружается в сон, а юный герой Генри, похоже, уже покрылся изнутри коркой льда. Он тяжело переживает смерть родителей, погибших в автомобильной катастрофе. Енох отправляет себя в добровольную ссылку, абстрагируясь от социума. Вызволить его из этой тюрьмы получается только у очаровательной Аннабель Коттон, которую играет Миа Васиковска.
На отношениях Еноха и Аннабель строится весь фильм. Возраст персонажей со временем теряет значимость – несмотря на внешнюю юность героев, их связывает по-настоящему глубокое, взрослое чувство. Отчасти именно этого добивались создатели фильма. Автор сценария Джейсон Лью в свое время учился в Нью-йоркском университете на одном курсе с продюсером Брайс Даллас Ховард. Сценарий «Не сдавайся» зарождался, как серия коротких студенческих сценок, благодаря которым Джейсон и Брайс досконально изучили персонажей и проработали будущий сюжет. «Вообще-то, я хотел их в итоге поженить, чтобы свести две линии повествования в одну, − говорит Лью. − В итоге получилась очень непростая для актеров пьеса».
После того, как он переехал в Лос-Анджелес, друзья (в том числе и Ховард) посоветовали Лью адаптировать пьесу в сценарий. «Джейсон начисто лишен прагматизма, − говорит Ховард, − он очень эмоционален и импульсивен. Пьеса получилась удивительно красивой, но театр и кино – две большие разницы. Когда он все же адаптировал пьесу в киносценарий, проявилась еще более весомая история. Все мелочи он перенес из пьесы, а более крупные элементы сделали сценарий идеальным материалом для кино».
Увлеченность Ховард этим проектом послужила залогом того, что она взялась продюсировать фильм, впервые за свою кинематографическую карьеру. «Брайс относилась к фильму, как к ребенку, − вспоминает Васиковска. − Не пропускала ни один съемочный день, всегда была на площадке и работала не покладая рук. Она-то в теме, потому что сама – актриса, и относилась к нам с заботой и пониманием. Она делала все, чтобы всем работалось комфортно». Ховард понимала, что создание той самой комфортной атмосферы необходимо для такого камерного проекта, как этот. «Мне хотелось создать обстановку, чтобы каждый мог расслабиться и почувствовать себя со всех сторон защищенным, − объясняет продюсер. − Проектом заинтересовалось сразу несколько продюсеров. Однако наибольшую активность проявил продюсерский центр Imagine Entertainment − компания моего отца. В недалеком прошлом я бы не рискнула работать с папой. Если честно, я всегда боялась, что нас начнут обвинять в непотизме. Однако на съемках «Не сдавайся» этот страх мне удалось превозмочь, ведь моя функция состояла лишь в том, чтобы обустроить «дом» для этого фильма, в котором смогут ужиться все единомышленники. С тем, что проект взяла компания Imagine в лице Брайана Грейзера и моего отца, я ничего поделать не могла. А сейчас, спустя несколько лет совместной работы, я должна признать − во всем мире вряд ли найдется человек, который бы так поддерживал и защищал этот фильм, как мой папа».
Ветераны продюсирования Рон Ховард и Брайан Грейзер выбрали человека, которому суждено было занять кресло режиссера. Гас Ван Сент обладает одним из самых оригинальных и узнаваемых стилей в современном кинематографе. Пожалуй, его кандидатура была наилучшей – он смог привнести в картину зрелость и чувственность, не растеряв уникальные ходы, прописанные в сценарии. На самом деле, героями многих успешных и запоминающихся фильмов Ван Сента становились полные энергии и страсти юноши и девушки, вынужденные выживать в холодном мире, полном страданий и боли. Несмотря на кардинальные сюжетные вариации, история Еноха и Аннабель эмоционально перекликается с приключениями героев других фильмов Ван Сента, среди которых «Мой личный штат Айдахо», «Умница Уилл Хантинг», «Слон» и «Харви Милк».
В сценарии Лью нарушен временно-пространственный континуум, понятие о времени размыто. Аннабель и Енох – современные молодые люди. Однако у них завязываются столь необычные отношения, что зритель вряд ли заметит тот факт, что герои совершенно не пользуются мобильными или компьютерами. Их кругозор расширяется практически тактильным контактом, а отношения развиваются без использования высоких технологий. Енох убивает время, проигрывая Хироши раунд за раундом в игре Battleship, а Аннабель идеализирует Чарльза Дарвина и с гордостью называет себя «натуралистом». Разумеется, страсть к истории и биологии у героев появилась не просто так. Как у любого пилота-камикадзе, у Хироши есть свое представление о смерти, которое влюбленные находят весьма убедительным. Наблюдающая за поведением представителей фауны Аннабель неизбежно замечает, что смерть является неотъемлемой частью жизни и необходимой ступенью в познании ценности жизни.
«Эта необыкновенная романтическая история меня всерьез заинтересовала, − объясняет Ван Сент. − Отношения главных героев зарождаются в то время, как все вокруг скорбят о потере родных и близких».
«Гас решил снять фильм, не похожий ни на один другой, − говорит монтажер Эллиот Грэм. − Он вообще любит эмоционально насыщенные истории с уникальным видеорядом. Он словно сам переживает все то, что чувствуют его персонажи. В своей работе Гас предельно честен и стремится к максимальной реалистичности. Это сказывается на том, как он снимает фильм, как монтирует; сказывается и на саундтреке, и на игре актеров, да на всем».
«Я не встречал никого, кто был бы так увлечен съемочным процессом, как Гас, − убежден Джейсон Лью. − Он ко всем коллегам и единомышленникам относится в равной степени уважительно и по-дружески. Показательно даже то, как он проводит репетиции – Гас не зацикливается на том, чтобы прогнать актеров по репликам или хореографическим элементам. Его главная задача – погрузить актеров в мир фильма».
Вернемся к одному из главных героев, Еноху Брэю, которого играет Генри Хоппер. Именно на его борьбе строится фильм, его вера в завтрашний день вселяет надежду и в зрителей. «Енох – очень поэтичный юноша, − говорит Джейсон Лью. − Я, если можно так сказать, очень привязался к этому персонажу. Мне нравилось наблюдать за тем, как молодой человек выбирается из тупиковой жизненной ситуации невредимым. Мне кажется, храбрости ему не занимать». Выбирая будущую профессию, Генри Хоппер решил пойти по стопам отца – известного актера, сценариста и режиссера Дэнниса Хоппера. Хоппер-младший ждал свою первую роль с нетерпением, но не был готов принять первое же предложение − он ждал роль, которую бы прочувствовал всем сердцем. «Мне хотелось сняться в фильме, за который бы переживал, − объясняет актер. − Когда я впервые прочитал сценарий, меня поразили персонажи и то, в какой ситуации она оказываются. Наши герои в фильме представлены в необычном, нехарактерном современным стереотипам свете. Фильм о том, как молодежь выживает в современном жестоком мире, о том, как человек меняется под влиянием близкого».
Еноха и Аннабель связывают весьма непростые отношения. Он изо всех сил пытается найти свое место в жизни, и встречает девушку, не похожую ни на одну другую − девушку, полную жизни, но смотрящую в глаза смерти. Джейсон очень правдоподобно прописал эти отношения, и именно они привлекли актеров. «Я никогда не относился к персонажам, как к неким символам, − объясняет сценарист. − Мне хотелось, чтобы каждый из них жил полной жизнью. Я регулярно приходил на площадку и видел, как оживает мой сценарий. Словно я спал, видел сон, потом просыпался – а сон продолжался наяву. Я жил с этими персонажами несколько лет. И, встретившись с ними наяву, испытал удивительные, непередаваемые чувства».
«Аннабель видит в Енохе то, о чем он сам не догадывается, − говорит Генри Хоппер. − Она угадывает в нем какую-то изюминку уникальности. Вне зависимости от того, какие тяготы выпадают на их долю, герои готовы встретить их во всеоружии и превозмочь, играючи. В итоге Аннабель круто меняет все мировидение Еноха».
«Об Аннабель можно сказать, что она полна жизни, и лучше не скажешь, − считает Васиковска. − Помимо всех прочих достоинств, она обладает поразительной способностью любить саму жизнь. Она умеет находить красоту в чем-то малоприметном и повседневном. Енох находится под давлением недавних событий. И когда он встречает Аннабель, мне кажется, каждый достает из тайника своей души все лучшее, что там было запрятано. Их отношения развиваются по весьма неординарному вектору. Молодые люди чему-то учат друг друга, помогают превозмочь страх. Каждый из них является частичкой паззла, которой не хватало другому для целостности. Судьба отвела Энни и Еноху не так много времени. Но взаимное притяжение появилось у них с первого взгляда».
Продюсер Брайс Даллас Ховард говорит, что отношения играющих главные роли актеров стали важной составляющей драматического эффекта. «Это невозможно сыграть, − объясняет продюсер. − Миа очень элегантна, но при этом динамична и эксцентрична. Генри – очень жизнерадостен, и он, бесспорно, прирожденный актер. В нем чувствуется какая-то опасность и одновременно абсолютная уязвимость. Пообщавшись с ними, понимаешь, что они – родственные души, и им удалось передать это ощущение пленке».
Еще один герой, который отчасти незримо присутствует рядом с Аннабель и Енохом – призрак летчика-камикадзе Хироши, которого играет японский актер Райо Касэ. «Мне понравилось то, как Джейсон написал портрет моего героя – репликами и убойным юмором, − говорит Касэ. − В начале я не до конца понимал, почему Енох может общаться с Хироши, просто принял на веру тот факт, что мой герой хочет ему помочь. Я думаю, Хироши искренне верил в то, что если он поможет Еноху, сможет избавиться и от собственных страданий».
Сестру Аннабель Элизабет играет Скайлер Фиск. «Элизабет слишком уж рьяно пытается защитить свою сестру, − говорит Фиск о своей героине. − Она хочет проводить с ней все свое время, а при этом нужно позволить Аннабель жить собственной жизнью: встречаться с друзьями, переживать новые эмоции, влюбляться». Фиск сразу поняла, что эта роль создана для нее. «Я почувствовала себя в своей тарелке уже на первом прослушивании, − вспоминает актриса. − Мне было очень комфортно, поскольку я чувствовала то же, что и Элизабет. Мы с Мией сразу нашли общий язык, так что особенно и притворяться не пришлось».
Над проектом «Не сдавайся» трудилось несколько представителей «второго голливудского поколения». Отцы Ховард и Хоппера работали в индустрии развлечений с детства. А Скайлер Фиск – дочь актрисы Сисси Спейсек и известного художника-постановщика Джека Фиска. Скайлер утверждает, что страсть к кинематографии проявилась в ней незаметно и естественно. «Все мое детство я наблюдала за тем, как родители с упоением погружаются в киносъемочный процесс, − вспоминает актриса. − Я впитывала излучаемое ими счастье, как губка. Мы всегда с удовольствием разговаривали друг с другом – вместе читали сценарии, подкидывали различные предложения, словом, делали все, чтобы помочь друг другу. Когда я просила у родителей совета, они никогда мне не отказывали. Мне кажется, что в семьях Генри и Брайс были такие же теплые отношения, хотя мы с ними этот вопрос и не обсуждали. Об этом не говорят, это, наверное, само собой разумеется».
Все актеры сходились в одном – им очень повезло с режиссером. Исключительным кинематографистом Гаса Ван Сента признали не только публика и критики, но и актеры. По их словам, режиссер уважительно относится к их способностям и ценит их труд. Участники съемочной группы, оставшиеся за кадром, благодарны Ван Сенту за ту атмосферу взаимопомощи и взаимного уважения, которую он создал на площадке. Работая с Ван Сентом, каждый чувствовал свою значимость, чувствовал себя частью большой дружной команды – от начала работы над фильмом и до самого конца. Такое отношение не может не вызвать ответной благодарности и лояльности.
«Я – большая поклонница творчества Гаса, и была счастлива поработать с ним, − говорит Васиковска. − Он умеет всех организовать, на площадке никто не суетился. И никто не считал себя лучше других. Просто талантливые люди собрались вместе, чтобы заняться любимым делом, сделать что-то из ряда вон выходящее».
«Работа с Гасом – одно из незабываемых воспоминаний, − добавляет Фиск. − До начала съемок я не знала, чего от него ожидать. Даже ни с кем не говорила о том, как он себя вел на съемках других фильмов. Единственное, что я сразу почувствовала − вся площадка была буквально пропитана успокаивающей аурой. Все относились друг к другу уважительно, по-доброму, старались всячески помочь».
Один из своих режиссерских приемов Ван Сент перенял у коллеги по цеху Терренса Малика и впервые использовал на съемках фильма ХАРВИ МИЛК. Сцена исполняется актерами молча, без реплик; эмоции демонстрируются только выражением глаз и мимикой. «Каждую сцену мы снимали молча в одном из дублей, − вспоминает Хоппер. − Мы должны были почувствовать энергетику друг друга и следовать ритму сцены. Молчаливые дубли очень помогли – в тишине всплывает многое из того, что не осознаешь, когда проговариваешь свои реплики».
«Иногда молчаливые дубли раскрывали актерскую игру даже в большей степени, чем озвученные, − говорит монтажер Эллиот Грэм. − Иногда в диалоговой сцене мы могли смонтировать переход камеры с говорящего персонажа на слушающего, не утратив энергетику сцены. И мы вряд ли смогли бы добиться такой правдоподобности эмоций героев, если бы обошлись без молчаливых дублей».
«Этот прием нужен и важен, когда понимаешь, что слова не столь важны в той или иной сцене, − объясняет Ван Сент. − Есть и другие причины, например, такой материал очень помогал при монтаже. Но я снимал молчаливые дубли, потому что иногда нужно абстрагироваться от реплик и позволить тишине рассказывать историю».
Начиная с подготовительного периода и заканчивая монтажно-тонировочным, работа велась в условиях абсолютного доверия и творческого поиска. «Гас никогда не запрещал мне делать с кадром то, что я считал нужным, − вспоминает Грэм. − Он никогда не настаивал на том, что та или иная сцена должна была быть смонтирована «только так и не иначе». Лишь иногда он позволял себе дать мне пару советов относительно того, какой он видит сцену. Я не работал на площадке, поэтому не видел, как развивается сюжет, не читал сценарий, не оценивал локации − Гас хотел, чтобы я воспринимал отснятый материал, не оглядываясь на съемки, которые видел собственными глазами. С его согласия я пробовал различные вариации одной и той же сцены – накладывал разную музыку, использовал разные ракурсы, многое вырезал, многое оставлял. Гас надеялся, что я смогу найти что-то такое, что он, возможно, упустил из виду».
«Гас – очень переживает за то, что делает, − говорит Ховард. − И у него очень хорошо развита интуиция. У него хватает мужества просто сесть и посмотреть, что же у актеров получится. На съемках было много сюрпризов, было то, что называется «магией кино», были и такие моменты, которые не вполне ответили ожиданиям Гаса. В этих случаях он каким-то образом ухитрялся подбодрить актеров и оживить сцену. Он четко видит, что уже есть, и не мешает этому «чему-то» развиваться. Напротив, он начинает творить на этом фундаменте. В этом и состоит настоящее волшебство».
Ван Сент снимал фильм в Портленде, где живет уже много лет и где снял многие из своих фильмов. «Гас очень привязан к Портленду, − объясняет выбор локации Ховард. − Он знает этот город, как свои пять пальцев. Были сцены, которые он снял практически на заднем дворе своего дома». Изначально Джейсон Лью планировал закинуть героев на северо-восток, но Портленд стал отличным заменителем оригинальной локации. «По идее нам было нужно, чтобы небо в кадре было темным, − говорит Ван Сент. − Именно в такой цвет небо в Портленде окрашено всю осень и зиму. В Мейне, где должны были происходить события фильма, очень похожий климат. Поэтому мы решили, что не будет большой беды, если мы сменим съемочную локацию».
«Когда портлендскую осень сменяет зима, улицы украшает калейдоскоп опавших листьев − красных, зеленых, желтых, − описывает свои впечатления от города Эллиот Грэм. − Все это великолепие на фоне темно-серого неба и дождливой погоды давало поразительный эффект. Экстерьеры отлично подходили под общее настроение фильма, практически описывали то, что происходит с главными героями».
За то, чтобы передать всю эту красоту на пленку, отвечал оператор Харрис Савидес. НЕ СДАВАЙСЯ стал шестым фильмом, который Савидес снял под руководством Ван Сента. «Мы встретились на съемках рекламы Levi’s, − вспоминает Ван Сент. − Я слышал, что Харрис много снимал для Мадонны, и мне, разумеется, тоже захотелось с ним поработать. Мы как-то сразу поладили и с тех пор сняли много замечательных проектов».
«Харрис уже неоднократно работал с Гасом до этого фильма, − говорит Ховард. − У них сложился гармоничный творческий союз, поэтому снимали довольно быстро. Между оператором и режиссером существовала какая-то незримая телепатическая связь − один без слов понимал, что хочет сказать другой. Каждый отдельный кадр был похож на живописную картину, при этом не чувствовалось никакого напряжения или фальши. У Харриса есть удивительный дар – показывать все на свете красивым».
За наряды персонажей фильма отвечал костюмер Дэнни Гликер. «Работая с каждым актером, я оценивал его внешность и прикидывал, о чем должен говорить зрителям костюм героя, − объясняет принципы своего подхода Гликер. − Одной из моих важнейших задач является попытка добраться до души персонажа. Словами не передать то чувство, когда понимаешь, о чем должна говорить одежда персонажа и что они должны ощущать в той или иной сцене».
Немалое значение в работе Ван Сента и других членов съемочной группы в прямом и переносном смысле сыграл эксцентричный и тревожный саундтрек Дэнни Элфмана. Это уже не первый проект, на котором Ван Сент работает с Элфманом, поэтому режиссер целиком и полностью доверился инстинкту композитора. «Саундтрек должен был быть очень деликатным, и мне показалось, что Дэнни отлично справится с этой задачей, − говорит Ван Сент. − Обычно он играет несколько различных тем и смотрит за моей реакцией. Затем, когда мы определились с мелодией, он дополняет ее аккомпанементом − непередаваемое ощущение. После этого в завершенный саундтрек мы добавляем вокальные партии. Это могут быть the Beatles, Суфьян Стивенс или Нико.
По окончании подготовительного процесса, собранное Ван Сентом сообщество перешло в заботливые руки Брайс Даллас Ховард. Работая на проекте едва ли не с первого дня, продюсер очень трепетно относилась к творчеству сценариста Джейсона Лью. «Брайс и Джейсон дружат уже много лет, − говорит Генри Хоппер. − Сценарий стал чем-то очень личным для Джейсона, и, разумеется, Брайс сделала все, что от нее зависит, чтобы всесторонне защитить не только проект, но и друга».
«Брайс буквально влюбилась в эту историю, − добавляет Скайлер Фиск. − Она нам во всем помогала и постоянно была в зоне видимости, но никогда не вмешивалась в творческий процесс самовольно».
Энтузиазм и взаимопомощь всех членов съемочной группы хорошо заметно в фильме НЕ СДАВАЙСЯ. Ведь и сами герои, сколь бы ни были уникальны, по сценарию помогают друг другу – раскрыть секрет любви на фоне болезненной утраты, подсластить горькую пилюлю, понять, что жизнь прекрасна, какой бы она не была.
Костюмы фильма «Не сдавайся»: Подробней о работе Дэнни Гликера
Послужной список номинанта на «Оскар»® Дэнни Гликера включает комедийную мелодраму «Трансамерика», спортивную драму «Мы — одна команда», философскую комедию «Мне бы в небо» и популярный телесериал «Настоящая кровь». «Не сдавайся» станет вторым фильмом, на котором Гликер работает с Ван Сентом; первым стал «Харви Милк». Гликеру нужно было создать костюмы, помогающие раскрыть сложные характеры персонажей, показать их необычность при внешней обыденности и повседневности. «Мне очень нравится фокусироваться на мелких деталях, на том, как они демонстрируют различные аспекты жизни героев», − говорит Гликер.
Лучше всего рабочий процесс Гликера описывает актриса Скайлер Фиск, которая играет Элизабет Коттон: «Дэнни очень трепетно относится к мелочам. Он очень помог мне найти нужный образ Элизабет. Он задавал мне различные вопросы, которые мне и в голову не приходили, например: «работала ли она в колледже и если да, то кем? Как она одевалась на работу? Кем она работает сейчас? Сколько получает? Каков ее стиль одежды и почему?» В каждом элементе одежды Элизабет был скрытый смысл – любой аксессуар что-то да демонстрировал. Было интересно каждое утро заглядывать в гардероб Элизабет и думать о том, что надеть, и почему я должна надеть именно это».
«Создавая образы персонажей с четко выраженным чувством стиля, Дэнни подобрал костюмы, много говорящие о тех, кто их носит, − добавляет продюсер Брайс Даллас Ховард. − При этом нет ощущения, что костюмы формировались специально, в них не чувствуется фальши».
Для Еноха Брэя, которого играет Генри Хоппер, Гликер выбрал стиль ретро. Костюмер использовал как настоящий, так и воссозданный антиквариат, чтобы показать состояние героя – эти вещи он мог найти на чердаке или купить в комиссионном магазине. Весь мир Еноха разваливается на части, даже его одежда.
Для Аннабель также был подобран наряд в стиле ретро – костюмы 1920-х и 1930-х годов в комбинации с аксессуарами 1960-х составили идеальный гардероб. «Миа умеет настроить на творческий лад, − говорит Гликер. − С ее внешностью сочетаются многие цвета, которые на других будут смотреться аляповато. Я черпал вдохновение в моде и палитре тридцатых − сейчас одежду таких цветов вообще редко увидишь. Во многих элементах присутствует теплый и насыщенный желтый цвет. С одной стороны этот цвет напоминает об осеннем листопаде, с другой – он очень жизнерадостный. Миа отлично смотрелась в одежде этого цвета, казалась цветущей и современной».
Учитывая столь необычный подбор одежды для Аннабель, Скайлер Фиск помогла одеть свою героиню сама − в этом ей помог совет матери, актрисы Сисси Спейсек. «У моей мамы появилась потрясающая идея, − вспоминает Фиск. − После того, как Аннабель умерла, и Элизабет приходит на поминки, она может надеть что-то принадлежавшее умершей сестре».
«Элизабет выбирает старинное увеличительное стекло викторианской эпохи на жемчужном ожерелье, − уточняет Гликер. − Этот аксессуар стал идеальным выбором для Элизабет. Его часто носила Аннабель, словно показывая свою страсть к натурализму и желание рассмотреть жизнь до малейших деталей».
Работая над гардеробом призрака японского пилота-камикадзе Хироши, Гликер уделял большое внимание исторической достоверности. «Мы много работали с экспертами в области военного обмундирования японских пилотов того времени, − вспоминает костюмер. − Изучали настоящую форму пилотов-камикадзе времен Второй мировой войны. Некоторые отдельные детали кажутся грубыми – например, японский нарукавный флаг был вышит вручную. Он не выглядит красивым, но чувствуется, что его вышивали с любовью. Флаг в буквальном смысле слова разваливается на части, но именно это и важно было передать».
Это внимание к деталям позволило Райо Касэ лучше вжиться в образ своего героя. «Дэнни – настоящий профессионал, − считает актер. − Он делает все, чтобы актер чувствовал себя комфортно. Отчасти именно костюмы помогали мне входить в образ. Он – один из лучших костюмеров, с которыми я работал».
Об актерах
Генри Хоппер (Енох Брэй) вырос в калифорнийской Венеции в актерской семье. Изучал актерское мастерство в Театральном институте Ли Страсберга, кроме того посещал занятия в Калифорнийском художественном институте. Хоппер с детства проявил интерес к творчеству, включая писательство, живопись и музыку. Роль в фильме НЕ СДАВАЙСЯ станет его профессиональным дебютом.
Миа Васиковска (Аннабель Коттон) училась на балерину, но стала актрисой. Свою карьеру она начала в 9 лет. Американские зрители впервые заметили Васиковску на канале НВО в роли закомплексованной девушки с суицидальными наклонностями в номинированном за «Золотой глобус»® сериале «Лечение». За эту роль Васиковска получила премию лос-анджелесской организации «Австралийцы в кино», куда также входят Кейт Бланшетт, Наоми Уоттс, Николь Кидман и Хью Джекман.
В январе 2009 года Васиковска сыграла роль второго плана в фильме Эда Цвика ВЫЗОВ с Дэниелом Крейгом, Ливом Шрайбером и Джейми Беллом. Основанный на реальных событиях фильм рассказывает о трех братьях, бегущих из оккупированной нацистами Польши в белорусские леса и попадающих в деревню русских партизан. Васиковска играет молодую селянку, у которой начинаются любовные отношения с одним из братьев. В том же году актриса получила роль в фильме Миры Наир АМЕЛИЯ с Хилари Суонк и Ричардом Гиром.
Недавно в прокате стартовал фильм «Джейн Эйр«, в котором Васиковска сыграла с Джейми Беллом. В прошлом году она появилась в главной роли экранизации Тима Бартона романа Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес«. Трехмерный фильм с элементами анимации снимался в Лос-Анджелесе и в Лондоне; в числе работавших перед камерой и/или озвучивших героев актеров − Джонни Дэпп, Энн Хэтэуэй, Майкл Шин и Алан Рикман. Васиковска сыграла в номинированной на «Оскар»® драме Лизы Холоденко «Дети в порядке«. Гильдия киноактеров номинировала картину на премию «за лучший актерский ансамбль» − на съемочной площадке с Мией работали Джулианна Мур, Аннетт Бенинг, Марк Руффало и Джош Хатчерсон.
Свою актерскую карьеру Васиковска начала в родной Австралии с роли в популярном медицинском сериале «Все святые». За роль в фильме «Беспредел на окраине» Австралийский институт кино наградил ее премией «Лучший начинающий актер». За этим последовали роли в короткометражке «Любовный роман через призму», в драме «Сентябрь» и фильме ужасов Грега Маклина «Крокодил» с Майклом Вартаном и Радой Митчелл. Васиковска также сыграла в драме Скотта Тимса «Это вечернее солнце» с Хэлом Холбруком.
Следующим проектом актрисы станет фильм «Нержавеющая сталь» с Джуди Денч. Васиковска также появится в драме Родриго Гарсиа «Таинственный Альберт Ноббс» (сценарий написала Гленн Клоуз, сыгравшая в фильме главную роль) и в криминальной драме «Самый округ в мире» с Гари Олдманом.
Васиковска живет в австралийском городе Канберра с родителями, братом и сестрой.
О создателях
Гаса Ван Сента (режиссер) зрители и критики заметили сразу после выхода его дебютной картины − в 1985 году драма «Дурная ночь» взяла награду Лос-анджелесского сообщества кинокритиков в категории «лучший независимый/экспериментальный фильм». Немалое значение в становлении режиссера имели фильмы «Аптечный ковбой» с Мэттом Диллоном и Келли Линч; «Мой личный штат Айдахо» с Ривером Фениксом и Киану Ривзом; «Даже девушки-ковбои иногда грустят» с Умой Турман; и «Умереть во имя» с Николь Кидман. Последний был показан в Каннах и на международном кинофестивале в Торонто. За свою роль Кидман получила «Золотой глобус»® в номинации «лучшая актриса».
За свой следующий фильм «Умница Уилл Хантинг» Ван Сент получил «Оскара»® в номинации «лучший режиссер». Фильм был номинирован на премию Киноакадемии в восьми других категориях, включая «лучший фильм года». Робин Уильямс получил «Оскара»®, как «лучший актер второго плана», а Бен Аффлек и Мэтт Дэймон – за «лучший оригинальный сценарий». Год спустя Ван Сент снял ремейк классического триллера Альфреда Хичкока «Психо» − первый ремейк в истории кинематографа, покадрово повторяющий оригинал. Далее последовала драма «Найти Форрестера» с Шоном Коннери в главной роли. В 2002 году Ван Сент вернулся к независимому кино, чтобы снять детективную драму «Джерри». Режиссер выступил и как соавтор сценария вместе с Мэттом Дэймоном и Кейси Аффлек. Опираясь на полученный в процессе съемок опыт, Ван Сент написал сценарий и снял фильм «Слон». Съемки велись в родном городе режиссера – Портленде, штат Орегон; все роли были поделены между начинающими актерами. Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» на Международном кинофестивале в Каннах в 2003 году; сам Ван Сент был удостоен звания «лучший режиссер».
На Международном каннском кинофестивале 2005 года фильм Ван Сента «Последние дни» с Майклом Питтом и Лукасом Хаасом получил технический Гран-при (за работу звукорежиссера Лесли Шац). Набирая актеров в свой следующий проект, одноименную экранизацию романа Блейка Нельсона «Параноид парк», Ван Сент снова отдал предпочтение новичкам. Картина получила приз Международного каннского кинофестиваля 2007 года.
За свою карьеру Ван Сент снял не мало короткометражных фильмов. В первую очередь стоит отметить экранизацию рассказа Уильяма Берроуза The Discipline of D.E., показанную в рамках Нью-йоркского кинофестиваля. В 1996 году он снял Аллена Гинзберга, читающую поэму собственного сочинения «Баллада о скелете» на фоне музыки Пола МакКартни и Филиппа Гласса. Премьера этой короткометражки состоялась в рамках кинофестиваля в Сандэнсе. Среди других короткометражных работ режиссера стоит отметить фильмы «Пять способов самоубийства»; «Молитва в День благодарения» (также по рассказу Берроуза); «Квартал Марэ» (эпизод фильма «Париж, я люблю тебя»); и «Усадьба на холме» (одна из новелл киноальманаха 2008 года «Восемь»).
Ван Сент родился в Луисвилле, штат Кентукки; диплом бакалавра получил в художественной школе Род-Айленда. В Нью-Йорке он успел поруководить съемочной группой – некоторое время снимал рекламные ролики по заказу Madison Avenue. На некоторое время задержался в орегонском Портленде – помимо режиссерской и продюсерской деятельности, он приобрел там очень ценные навыки рисования, фотографии и построения сценария. В 1995 году он выставил коллекцию фотографий «108 портретов», а в 1997 опубликовал свой первый роман Pink, высмеивающий кинематограф. Долгое время Ван Сент увлекался музыкой. Впоследствии это увлечение получило закономерное продолжение – он выступал режиссером видеоклипов таких исполнителей, как Дэвид Боуи, Элтон Джон и Red Hot Chili Peppers.
В 2009 году Ван Сент был номинирован на «Оскар»® за драму ХАРВИ МИЛК. Фильм был номинирован в восьми категориях. Статуэтки получили Шон Пенн (лучший актер) и Дастин Лэнс Блэк (лучший оригинальный сценарий).
Брайс Даллас Ховард (продюсер) можно увидеть в драме Клинта Иствуда «Потустороннее» с Мэттом Дэймоном и в третьем фильме вампирской саги «Сумерки». Она снялась в киноверсии классической пьесы Вильяма Шекспира «Как вам это понравится» режиссера Кеннета Брэна. На площадке Ховард работала с Кевином Кляйном и Альфредом Молиной. За роль Розалинды актриса была номинирована на «Золотой глобус»®. В 2009 году Ховард снялась с Кристианом Бэйлом в фантастическом боевике МакДжи «Терминатор. Да придет спаситель». В киноверсии пьесы Теннесси Уильямса «Пропажа алмаза «Слеза» Ховард сыграла с Крисом Эвансом, Уиллом Пэттоном и Мэми Гаммер. Помимо актерской и продюсерской карьеры, Ховард успела заявить и о своем писательском таланте, выступив соавтором сценария под названием «Оригиналы».
В послужном списке актрисы − работа в фантастическом боевике Сэма Рэйми «Человек-паук 3: враг в отражении»; в фантазии М. Найт. Шаймалана «Девушка из воды» с Полом Джиаматти; в драме Ларса фон Триера Мандрлей. Ховард дебютировала в полном метре в остросюжетном триллере М. Найт Шьямалана ТАИНСТВЕННЫЙ ЛЕС с Эдрианом Броуди, Хоакином Фениксом и Сигурни Уивер.
В 2006 году Ховард дебютировала в режиссерском амплуа с короткометражкой «Орхидеи» − проектом, который она вела в рамках работы над программой Reel Moments журнала Glamour.
После окончания школы кинематографии при Нью-йоркском университете, Ховард сразу же начала выступать на подмостках нью-йоркских театров. Она сыграла Марианну в бродвейской постановке «Тартюфа» в театре Roundabout; Розалинду в спектакле «Как вам это понравится» в Народном театре; Салли Платт в постановке Алана Айкборна «Дом/сад»; и Эмили в спектакле «Наш город» в театре Bay Street Theater Festival.
Оскароносец Рон Ховард (продюсер) − один из наиболее популярных режиссеров нашего времени. Он снял многие запоминающиеся картины, ставшие голливудской классикой, в том числе драмы «Игры разума» и «Аполлон 13» и хитовые комедии «Родители» и «Всплеск».
Одними из последних фильмов Ховарда стали комедия «Дилемма» с Винсом Воном и Кэвином Джеймсом и фантастический боевик Джона Фавро «Ковбои против пришельцев» с Дэниелом Крейгом в главной роли. Ховард выступил режиссером экранизации бестселлера Дэна Брауна «Ангелы и демоны» с Томом Хэнксом − сиквела «Кода да Винчи», в котором также снялся Хэнкс. Ховард сочетал функции продюсера и режиссера экранизации пьесы Питера Моргана «Фрост против Никсона». Драма была номинирована на «Оскар»® в пяти категориях, включая «лучший фильм». Сам Ховард был номинирован на премию Дэррила Занука «продюсер года» по версии Американской гильдии кинопродюсеров.
Среди других фильмов, над которыми Ховард работал, как режиссер и/или продюсер, стоит отметить «Нокдаун» с Расселлом Кроу и «Игры разума». Последний фильм принес Ховарду «Оскары»® в категориях «лучший фильм» и «лучший режиссер», а также много других наград. Режиссерские заслуги Ховарда неоднократно признавались критиками и коллегами. В 1995 году он получил свою первую премию Американской гильдии режиссеров «лучший режиссер года» за фильм АПОЛЛОН 13. Драма была номинирована на «Оскар»® и удостоена наград Гильдии киноактеров за «лучший подбор актеров» и «лучшего актера второго плана». Многие фильмы Ховарда неоднократно попадали в поле зрения кинакадемиков, включая «Обратную тягу», «Родителей» и «Кокон». Последний получил «Оскары»® в двух номинациях. Творчество Ховарда было отмечено премией Музея кинематографии в 2005 году и премией Американского сообщества киномонтажеров в 2006. В 2009 году Американская гильдия продюсеров наградила Ховарда и его творческого партнера Брайана Грэйзера премией за жизненные достижения. В ноябре того же года школа кинематографии при Нью-йоркском университете присудила ему награду Big Apple Award. В настоящее время Ховард работает над экранизацией романа Стивена Кинга «Темная башня».
Ховард также снял историческую мелодраму «Далеко-далеко» с Томом Крузом и Николь Кидман. В 1996 году он выступил режиссером триллера «Выкуп» с Мэлом Гибсоном, Рене Руссо, Гари Синизом и Делроем Линдо. Среди других его работ в кино – блокбастер «Гринч – похититель рождества» с Джимом Кэрри; сказка «Уиллоу»; комедия «Ночная смена» с Генри Уинклером, Майклом Китоном и Шелли Лонг; вестерн «Последний рейд» с Кейт Бланшетт и Томми Ли Джонсом; а также комедии «Энтузиаст» с Майклом Китоном и «Эд из телевизора» с Мэтью МакКонахи.
Ховард выступал исполнительным продюсером некоторых телевизионных шоу, отмеченных различными наградами. В том числе − «С Земли на Луну» на канале HBO; получивший «Эмми»® «Замедленное развитие» на канале Fox (Ховард также озвучил голос рассказчика за кадром); и снимающийся сериал «Родители» для канала NBC.
Ховард и Брайан Грейзер начали сотрудничать на съемках комедий НОЧНАЯ СМЕНА и ВСПЛЕСК. В 1986 году творческий дуэт решил организовать компанию Imagine Entertainment, главные задачи которой определялись, как «продюсирование независимого игрового кино». С тех пор под лейблом компании было выпущено множество замечательных популярных фильмов, включая такие, как «Американский гангстер»; «Огни ночной пятницы»; «Чокнутый профессор»; «Чокнутый профессор 2: семья Клампов»; «Клевый парень»; «Газета»; «Лжец, лжец» и «Подмена».
