«Медвежонок Винни и его друзья»: пресс-релиз

Пресс-релиз компании The Walt Disney Company, CIS

Добро пожаловать в Большой Лес вместе с «Медвежонком Винни и его друзьями» − полнометражной версией приключений забавного любителя меда от Disney. Философствующий «Мишка невеликого умишка», не утратил своего шарма, остроумия и воображения. В новом фильме ему предстоит встретиться с закадычными друзьями – Тигрулей, Кроликом, Хрюником, Филином, Кенгой, Ру и, конечно, осликом Ушастиком, который потерял свой хвост.

«Вся история происходит в течение одного дня, – рассказывает режиссер Дон Холл. – Это – обычное дело для Большого Леса. Винни просыпается от голода и обнаруживает, что дома закончились запасы меда. Он отправляется на поиски вожделенной сладости, которые периодически прерываются различными событиями, начиная с поисков нового хвоста для Ушастика».

Винни находит записку от Кристофера Робина, на которой написано: «Ушел. Дела. Я скоро». Филин ухитряется истолковать записку иначе, заявив, что мальчика похитило ужасное создание по имени Яскорра. Вскоре все обитатели Большого Леса оказываются втянутыми в поиски пропавшего Кристофера Робина, заточенного в воображаемую темницу. Для Винни день выдается очень напряженным, а ведь с утра он просто хотел найти себе на завтрак немного меда.

«Мы всегда стараемся делать фильмы, которые бы привлекали несколько поколений зрителей, – объясняет исполнительный продюсер Джон Лассетер. – В нашем случае это в первую очередь – дети. Но кроме того мы добавляем развлекательные элементы для братьев и сестер подросткового возраста. И вставляем несколько шуток, которые заставят взорваться от смеха пап и мам. Персонажи Алана Милна очень хорошо прописаны – мы сочли их до невозможности смешными еще до того, как начали делать первые скетчи. Многие из нас выросли бок о бок с этими героями, и теперь хотим познакомить их с юным поколением зрителей. Хотя кто-то из взрослых тоже может открыть для себя что-то новое в любимых персонажах».

Комик Джон Клиз («Шрек навсегда», «Рыбка по имени Ванда») в «Медвежонке Винни и его друзьях» взял на себя почетную функцию рассказчика. В озвучке фильма принимали участие многие актеры, которых нельзя назвать новичками на этом поприще: Джим Каммингс («Гномео и джульетта», «Принцесса и лягушка», «Шрек») подарил свой голос Винни и Тигруле. Трэвис Оутс («Мои друзья тигруля и Винни») озвучил Хрюника. Новичками в озвучании героев историй о Винни стали Бад Лакки («История игрушек 3»), озвучивший Ушастика; Крейг Фергюсон («Как приручить дракона»), озвучивший Филина; Том Кенни (ГУБКА БОБ), озвучивший Кролика; Кристен Андерсон-Лопез (телесериал The Wonder Pets), озвучившая Кенгу; Уайатт Холл и Джек Болтер, озвучившие Ру и Кристофера Робина, соответственно.

Режиссеры: Стивен Андерсон (режиссер «В гости к Робинсонам») и Дон Холл (автор идеи фильмов «Принцесса и лягушка», «В гости к Робинсонам»). Продюсер: Питер Дел Вечо («Принцесса и лягушка»). Исполнительный продюсер: Джон Лассетер. Оригинальные песни исполнили Кристен Андерсон-Лопез (спектакль In Transit) и Роберт Лопез (бродвейский мюзикл Avenue Q). Оригинальный саундтрек записан Генри Джекманом («Пипец», «Монстры против пришельцев»). Отдельные вокальные партии тематической песни «Медвежонок Винни» исполнила актриса и певица Зои Дешанель. Она также приняла участие в записи некоторых других песен, включая песню к финальным титрам So Long. Эту песню Дешанель написала сама.
Фильм основан на трех историях Алана Милна, переносившихся на экран в классическом мультфильме самим Уолтом Диснеем.
«Многие изображения в фильме взяты непосредственно из книг Милна, – говорит Лассетер. – В нашем мультфильме вы увидите и классический акварельный вид, и неповторимое ощущение рукотворной анимации. Во многих современных мультфильмах все это вымывается. Персонажи «Медвежонка Винни и его друзей» буквально выпрыгивают на вас с экрана, всякий раз захватывая с собой несколько слов и реплик. Это – классический медвежонок Винни в своем лучшем амплуа».

Лабораторная работа по прикладной магии

Время действия

Главным художником фильма выступил 58-летний ветеран студии Disney в области анимации, режиссуры и сценарного мастерства Барни Мэттинсон. В 1966 году он работал помощником аниматора на съемках первого фильма о Винни («Медвежонок Винни и медовое дерево»). Он выбрал три любимых рассказа Алана Милна, на основе которых и был снят фильм 2011 года. История «…в которой Ушастик теряет хвост» стала частью первого сборника рассказов Милна «Винни-Пух», вышедшего в 1926 году. Истории «…в которой Кролик очень занят» и «… в которой Кристофер Робин ведет всех к Северному Полюсу» публиковались во второй книге «Дом на Пуховой опушке», появившейся в 1928 году.

Выезд на местность

Осенью 2009 года члены съемочной группы (включая режиссеров Дона Холла и Стивена Андерсена, художника-постановщика Пола Феликса, супервайзера по раскадровке Расула Азадани и супервайзера по фонам Сани Апинчапона) отправились изучать Англию. Они посетили Ашдаунский лес в графстве Сассекс, где развивались события, описанные в рассказах Милна − в нескольких милях от пригородного дома писателя. Кинематографисты сделали массу фотографий и акварельных набросков самых различных пейзажей. Феликс акцентировал внимание на естественном освещении леса и впоследствии с точностью передал эти элементы в фильме.

История о хвосте

По мере развития сюжета друзья Ушастика пытаются найти замену потерянному осликом хвосту. Среди 17 различных вариантов были предложены и перепробованы надувной шарик, йо-йо, часы с кукушкой, флюгер, мишень для дротиков, зонтик, чучело головы лося и аккордеон.

Колодец вдохновения

Эрик Голдберг, который отвечал за анимацию Кролика, черпал вдохновение в поздних фотографиях президента Ричарда Никсона и в кадрах сериала «Отель «Фолти Тауэрс» с изображениями Джона Клиза в амплуа Бэзила Фолти. Некоторые элементы Голдберг позаимствовал с фотокарточек аниматора Джона Лонсбари (один из «Девяти Стариков» Диснея). Кроме того, аниматор Барни Мэттисон предоставил своему коллеге несколько оригинальных набросков, которые он сделал по случаю. Голдберг также выступил руководителем колоризации песни Яскорро, которая выглядит полностью нарисованной мелками на грифельной доске.

Рождение звезды

Много лет назад режиссер оригинального фильма и последующих продолжений Вольфганг Рейтерман по прозвищу «Вули» собрал игрушечных обитателей Большого Леса для участия в живой постановке, которая проходила в комнате Кристофера Робина. Барни Мэттинсон, ничего не знавший об этом флэш-мобе, попросил супругу сшить ему копию Винни. Но, увы, слишком поздно − живое представление с другими игрушками уже было разыграно и заснято на пленку. Однако увидев Винни Мэттинсона, Рейтерман был настолько им очарован, что попросил оставить игрушку у себя на некоторое время («некоторое время» растянулось на несколько месяцев). После этого Винни вернулся к Мэттинсонам, долгое время развлекал их детей, потом − внуков, затем провел довольно долгое время на пыльном чердаке. «У него слегка разболтались конечности, но в целом он еще держится», − улыбается Мэттинсон.

Придерживаясь реальности

Отчасти в силу того, что кинематографисты хотели вернуться к классическому образу Винни, показанному в оригинальном фильме, было решено вновь устроить представление в спальне Кристофера Робина. Создатели фильма нашли фотографии спальни мальчика и полностью обставили комнату в соответствии с этими фотографиями.

Прыжки на потеху

Андреас Дежа выступил супервайзером по анимации Тигрули. В оригинальном фильме за анимацию полосатого буяна отвечал легендарный аниматор студии Disney Милт Каль (один из «Девяти Стариков» Уолта). Несмотря на то, что они никогда не работали вместе, Дежа считает Каля своим учителем и знает его работы практически по кадрам.

В полет

Дэйл Баер, анимировавший Филина, пришел в студию Disney в 1970-х и принимал участие в работе над фильмом про Винни 1974 года. Наставником Баера стал еще один из пионеров студии − Джон Лонсбери. Ветеран снял номинированную на «Оскар»® короткометражку, в которой сам нарисовал Филина.

Раздвоение личности

Демонстрируя потрясающий диапазон своих вокальных данных, Джим Каммингс ухитрился озвучить и Винни, и Тигрулю. Помимо Винни, которого он озвучивал на протяжении более двух десятилетий, голосом Джима говорили такие герои популярных диснеевских мультфильмов, как король Луи и Каа («Книга джунглей»), гиена Эд из «Короля льва» и героический светлячок Рэй с очаровательным французским акцентом из «Принцессы и лягушки». Голос Винни Каммингс перенял у Стерлинга Холловея, Тигрулю ранее озвучивал друг и коллега Каммингса Пол Уинчелл.

Просто Ру

Царапанья Ру и его редкие реплики воспроизвел Уайатт Холл – семилетний сын режиссера фильма Дона Холла. По словам Холла старшего, сначала сын не проявил особо интереса, но довольно быстро (после определенных взяток новыми игрушками) согласился пройти пробы и был выбран на озвучание Ру. «Хотя, может быть, мы своими руками сотворили монстра, – смеется Холл. – Когда во время сессии озвучания мы говорили Уайатту что и как надо сказать, он мог заявить: «Не думаю, что Ру сказал бы это».

Задание на двоих

Роберт Лопез (бродвейский мюзикл Avenue Q) и его жена Кристен Андерсон-Лопез (Wonder Pets) спели в фильме песню «Винни». Кроме того, Андерсон-Лопез озвучила Кенгу.

Возвращение к корням

Кинематографисты возвращаются к нестареющим героям

Когда креативный директор Walt Disney Animation Studios и Pixar Animation Studios Джон Лассетер обратился к Дону Холлу и Стивену Андерсону с предложением вернуть медвежонка Винни на большие экраны, режиссеры, не долго думая, согласились. «Мы подумали, что это – отличная возможность вспомнить любимых героев и снова поиграть с ними, побывать в их таинственном мире и познакомить их с современной аудиторией», – говорит Андерсон, которому с детства нравились книги о Винни и песни из мультфильмов. Он вспоминает, что мать наигрывала ему музыку из мультфильма еще когда он был совсем маленьким.

Прошло уже 35 лет с тех пор, как аниматоры Walt Disney Animation Studios впервые вступили пол сень Большого Леса (недавно первый фильм был перевыпущен на DVD), поэтому для Лассетера и режиссеров было очень важно вернуть персонажей на большой экран в той же неповторимой манере. «Главное, чего мы старались добиться – чтобы Винни обрел максимально широкую аудиторию – детей, подростков и даже зрителей от 20 лет и старше, – объясняет Холл. – Мы чувствовали, что для этого нам надо вернуться к первоисточнику».

Чтобы придать истории реалистичность, кинематографисты наведались в Ашдаунский лес в английском графстве Восточный Сассекс, где Алан Милн написал книги о Винни, и где Кристофер Робин проводил свои летние каникулы. Кроме того, были посещены некоторые лондонские музеи. Аниматоры внимательно изучали оригинальные рисунки художника Эрнеста Шепарда и пересматривали ставшие классическими фильмы, обращая внимание на актеров озвучания и членов съемочной группы. Те могли вызывать смех у представителей нескольких поколений, и это воодушевляло команду «Медвежонка Винни и его друзей».

«Мы все влюбились в героев классического мультфильма Диснея, снятого в 60-е, – признается Холл, который не был хорошо знаком с персонажами Милна, но полюбил их с первого взгляда. – Мы пересматривали старый фильм снова и снова, по нескольку раз перечитывали книги Алана Милна. Мы старались выуживать истории, которые, как нам казалось, не были охвачены в кинематографе».

Затем съемочная группа обратилась к своему секретному оружию – Барни Мэттинсону. «Я всего лишь раскадровщик», – с присущей ему скромностью заявляет ветеран студии. На самом деле Мэттинсон – один из немногих художников студии Disney, который может похвастаться более чем 50-летним стажем работы в Walt Disney Animation Studios.

«Нам очень повезло, что Барни согласился работать с нами, ведь он – один из лучших аниматоров нашего времени, – утверждает исполнительный продюсер Джон Лассетер. – У него богатейший опыт визуализации самых различных историй, и это, конечно, невозможно не заметить».

«Никто другой не смог бы с такой скрупулезностью передать очарование классических диснеевских мультфильмов, как он, – добавляет Холл. – Мы называем его «гуру Винни». Он выступил своеобразным маяком во время работы – мы все ориентировались на него».

Мэттинсон начал свою карьеру у Уолта Диснея в 1953 году. На тот момент ему было всего 18 лет, но это не остановило его от продвижения по карьерной лестнице – за шесть месяцев работы он сумел пробиться к аниматорам и начал работать художником-фазовщиком над фильмом «Леди и бродяга», вышедшем на экраны в 1955 году. Десять лет спустя он встретился с медвежонком Винни. «В 1964 году я начал работать над фильмом «Медвежонок Винни и медовое дерево», – вспоминает Мэттинсон. – В то время я помогал Эрику Ларсону, который был одним из знаменитых «Девяти Стариков Диснея». «Девять стариков» — девять художников-аниматоров, начинавших работать с Уолтом Диснеем со времени основания студии Disney в 1923 году.

По словам Мэттинсона, изначально фильм не планировался, как франшиза. Но Уолт Дисней все же решил сделать продолжение. «Первый фильм был воспринят отлично, – вспоминает Мэттинсон. – Уолт тогда сказал: «Давайте нарисуем еще один». Так появился получивший «Оскар»® фильм «Медвежонок Винни и день забот».

По словам Мэттинсона, Винни (фильмы о нем и последовавшая волна сопутствовавших товаров) стал очень успешной торговой маркой. Студия выпустила третий фильм – короткометражку «Винни и Тигра тоже» – в работе над этим фильмом Мэттинсон выполнял обязанности главного аниматора. В 1977 году короткометражка вошла в полнометражный фильм «Приключения Винни».

Теперь, спустя 30 лет студия Walt Disney Animation вновь обращается к медведю с очень маленькими мозгами. «Мы возвращаемся не только к литературному источнику, книгам Алана Милна, – объясняет продюсер Питер Дел Вечо, – но и к истокам Disney. Этих персонажей мы в стенах Walt Disney Animation не анимировали уже 35 лет».

«Мы понимали, что в ранних фильмах присутствовало неподдельное очарование, которое исчезло в более поздних картинах, – продолжает Дел Вечо. – Например, в первых мультфильмах персонажи были во многом похожи на героев книг Милна, постоянно напоминая зрителю о том, что это – все те же, полюбившиеся читателям, но ожившие герои. На этот раз мы решили вернуться к этому сходству».

Перекликание с текстом книги и привлечение Джона Клиза в роли рассказчика сломало стену потенциального недоверия, персонажи стали максимально близки зрительской аудитории – именно то, к чему стремились кинематографисты. Кроме того фильм снимался в том же анимационном стиле, что и первые картины. «Мы рисовали мультфильм в том же акварельном стиле, в котором была нарисована оригинальная картина, – говорит Дел Вечо. – Наброски делались в карандаше и от руки. Вы даже можете увидеть некоторые незаконченные карандашные линии и проблески чистого бумажного листа. Карандаш, бумага и акварель – все это стало составными элементами наследия первых фильмов о Винни».

Кинематографисты также вернулись к «живому» вступлению – сцене, которая снималась в настоящей комнате Кристофера Робина. «Эта сцена очень важна, – говорит Дел Вечо. – Так мы показываем всем, что герои фильма – настоящие игрушки Кристофера Робина, оживленные одной лишь фантазией ребенка».

Создатели фильма нашли фотографии спальни Кристофера Робина и обставили съемочную площадку точь-в-точь так же, вплоть до мельчайших деталей. Для этой сцены потребовалось найти настоящие игрушки. Вольфганг «Вули» Рейтерман, режиссер классического фильма и последующих продолжений, заказал своим коллегам сшить куклы для вступительной сцены. Мэттинсон, который не знал об этом, попросил сшить Винни свою супругу. «Она сшила Винни, и я показал его Вули, – вспоминает Мэттинсон. – Он тогда не смог сдержать своего восторга, воскликнув: «Какая прелесть!»

Но, увы, к тому времени сцена вступления уже была снята – с участием других игрушек. Несмотря на это, режиссер был очарован игрушкой, сшитой миссис Мэттинсон. «Он попросил оставить Винни у себя «на некоторое время», – вспоминает Мэттинсон. – Но потом очень не хотел с ним расставаться».

Впрочем, в конечном итоге Рейтерман вернул игрушку ветерану анимации – Винни по-прежнему живет у Мэттинсонов. «Когда Винни вернулся домой, я отдал его детям, а потом он перешел к нашим внукам, – вспоминает Мэттинсон. – Некоторое время он провел на пыльном чердаке. У него слегка разболтались конечности, но пока он держится».

Таким образом рукодельный Винни появится на широком экране во вступительной сцене мультфильма «Медвежонок Винни и его друзья». «Когда мы начали работать над этим мультфильмом, мы решили повторить эту сцену, − говорит Мэттинсон. − Режиссеры с удовольствием поддержали эту идею».

Улучшая классику

Кинематографисты ищут способ улучшить любимых персонажей

У создателей фильма «Медвежонок Винни и его друзья» была очень непростая задача – возродить персонажей, известных во всем мире. «Создание нового мира с нуля сильно отличается от восстановления мира, который уже существует, – говорит режиссер Стивен Андерсон. – Тебе не нужно дырявить чистый лист взглядом, пытаясь решить, каким будет этот мир; не надо биться головой о стену, пытаясь разбудить фантазию. В этом случае появляется другая трудность – приходится работать с персонажами, которых зрители обожали на протяжении многих лет. С одной стороны, этот «стаж» необходимо уважать. С другой – хочется, чтобы съемочная группа сделала что-то новое, привнесла в этот мир аутентичность».

По словам режиссера, этот ларчик открывается довольно просто – надо сохранить атмосферу классического фильма, но добавить некоторые нюансы, которые могут рассмешить современную аудиторию. «Милн сотворил нестареющий мир, и мы хотели сохранить это ощущение, – говорит режиссер фильма Дон Холл. – Мы не пытались осовременить внешность и без того не стареющих героев. Единственное, что мы решили обновить, был юмор».

Тигруля и Винни сохранили свои неповторимые характеры, все остальные персонажи претерпели незначительные изменения. «Кролик был слишком прямолинейным, лаконичным, чистоплотным и язвительным, а временами даже отталкивающим, – говорит режиссер. – Этот ворчун с трудом вписывался в сообщество Большого Леса. Мы решили немного смягчить его образ, дав ему шанс побольше шутить».

«Филин в фильме просто неподражаем, ему полагаются все лавры, – продолжает Холл. – Он всегда был хвастуном и болтуном, но теперь мы его сделали настоящим лунатиком. Он просто сдвинулся по фазе, в хорошем смысле слова».
Сумасшествие Филина тоже является поводом для смеха – ведь все обитатели Большого Леса вынуждены прислушиваться к его сумасбродным идеям. Исполнительный продюсер фильма Джон Лассетер сравнивает персонажей «Медвежонка Винни и его друзей» с героями фильма «Пролетая над гнездом кукушки».

По словам Барни Мэттинсона, это открывало многие двери перед создателями фильма: «Мы могли представлять героев в совершенно иных амплуа. Их юмор примитивен, но от этого не менее смешон».

Главной задачей создателей фильма было удивить зрителей. «У некоторых из них могло сложиться предвзятое мнение о Винни, – говорит Холл. – Мы же хотели сделать так, чтобы все поняли, что «Медвежонок Винни» – не просто фильм для дошкольников. В нем каждый найдет что-нибудь для себя. Кому-то понравятся герои, а кто-то может даже узнать в героях себя или своих друзей».

Питер Дел Вечо говорит, что время для выпуска мультфильма подобрано идеально. В «Медвежонке Винни и его друзьях» заложена мораль, которая обязательно найдет отклик у современной аудитории. «Нет нужды все усложнять, – считает продюсер. – Персонажи остаются умилительными даже в своей простоте. Тут многое зависит от выстраиваемых сюжетом отношений. Мультфильм напоминает нам о такой важной способности человека, как воображение. Кроме того, каждый зритель найдет хотя бы одного героя, похожего на себя».

«В Большом Лесу каждого героя можно охарактеризовать одним словом, – говорит Андерсон. – Хрюник – «испуг», Филин – «эгоизм», Кролик – «контроль», Винни – «невинность», Ушастик – «пессимизм». Каждый из них соотносится с той или иной чертой человеческого характера. Именно поэтому они так понятны зрителю. Вы можете посмеяться над ними и узнать в ком-то самих себя».

Кто есть кто в «Медвежонке Винни»

Любимые персонажи возвращаются

Винни (озвучивает Джим Каммингс)

Винни описывает себя, как «Медведь с Маленькими Мозгами». Но при этом очаровательный пушистый персонаж имеет четкую философскую позицию относительно устройства мира, которая умиляет его поклонников по всему миру. «Мудрость Винни заключена во вполне осязаемых аспектах, − говорит продюсер Питер Дел Вечо. − Надо любить своих друзей, любить свою семью, любить жить. Эта позиция возвращает нас к упрощенному детскому пониманию мира, о которой взрослые часто забывают».

«Он сочетает в себе шарм счастливейшего джентльмена и очарование милого ребенка, − добавляет Джим Каммингс, чьим голосом заговорил Винни. − Мне кажется, Винни смотрит на мир через медовые очки».

Винни – верный друг всех жителей Большого Леса. Он всегда готов протянуть лапу помощи и разделить горшочек меда с любым желающим. На самом деле, Винни находится в перманентной охоте за медом или каким-нибудь другим закусоном − короче за всем, что поможет ему избежать похудания.

Именно страсть ко всему съестному утягивает Винни в новое приключение − ведь он находит множество горшочков меда, но… о, ужас, пустых! «Ох, печалька», − говорит Винни. Не мудрено, ведь теперь ему придется отправиться на поиски вожделенного меда, которые довольно долго не будут увенчаны успехом.

• Прототипом главного героя стал плюшевый мишка Кристофера Робина, сына писателя Алана Милна. Мальчик назвал игрушку в честь настоящей медведицы из лондонского зоопарка. Винни, которую медвежонком подобрали в лесу недалеко от города Виннипег, подарил зоопарку канадский офицер Гарри Колборн.
• Ставшее классическим изображение Винни нарисовал Эрнест Шепард. Художник черпал вдохновение, глядя на плюшевого мишку своего собственного сына.
• Первое упоминание о Винни появилось в заметке Алана Милна в лондонской газете Evening News в конце 1925 года. Со всеми остальными обитателями Большого Леса автор познакомил аудиторию в течение следующего года.
• Отличительными чертами характера Винни являются: любовь к меду, незамысловатая философия и скромные замечания типа «Я – медведь с маленькими мозгами и длинные слова меня утомляют».
• Из фильма: «Что-то мне не по себе, − снова подумал Винни. − Наверное, я слишком крепко задумался».

Хрюник (озвучивает Трэвис Оутс)

Хрюник – сладкоголосый игривый поросенок, чья душевность и щедрость во много раз превосходят его мизерные размеры. Утонченные манеры, жеманные жесты и умилительный всхлип «О, бо-о-оже» выдают в нем нервную натуру, пугающуюся всего неизвестного. «Удивительное качество Хрюника в том, что он, боясь собственной тени, все же отправляется в самые опасные приключения, если рядом − верные друзья», − говорит Трэвис Оутс, озвучивавший поросенка.

В маленьком Хрюнике бьется большое сердце, которое обязывает своего хозяина к не менее большой ответственности. Рыть нору? Хрюник уже занялся. Ворочать камни? Хрюник всегда готов. Он всегда стойко принимает многочисленные вызовы, которые бросает ему Провидение. Даже если ему необходимо углубиться в чащу леса или встретиться лицом к лицу со зловещим Яскоррой, который скорее всего похитил Кристофера Робина (по крайней мере, так утверждает Филин).

«Хрюник всегда страхует Винни, как ведомый страхует ведущего, − говорит супервайзер по анимации Брюс Смит. − Но в нашем фильме ему предстоит сразиться с Яскоррой один на один. Хрюнику никогда еще не доводилось справляться с такими сложными заданиями в одиночку. Ему приходится мобилизовать все свои духовные силы. Но вид подготовившегося к битве Хрюника не может не вызвать улыбку».

• Прототипом Хрюника послужил игрушечный поросенок Кристофера Робина Милна. В настоящий момент игрушка заняла свое место на экспозиции в Нью-Йоркской библиотеке вместе с медвежонком Винни, Тигрулей, Ушастиком и Кенгой.
• Главной чертой характера Хрюника является верность своему другу Винни.
• Из фильма: «О, бо-о-оже, я бояться не до-о-олжен, − пропищал Хрюник. − Еще многое надо успеть».

Тигруля (озвучивает Джим Каммингс)

Тигруля – полный сил персонаж с поразительно упругим хвостом и импульсивным поведением. Его буйный нрав частенько становится причиной того, что Тигруля сначала делает, а потом думает. В прыжках и ужимках сосредоточена его ключевая жизненная позиция – радоваться жизни и делиться этой радостью с друзьями (несмотря на активные протесты некоторых друзей, например, Кролика, которые не хотят, чтобы с ними делились). Все прочие, например, Ушастик, считают, что дешевле сделать то, на чем настаивает Тигруля. «Он всегда старается сделать все по-своему, − говорит супервайзер по анимации Тигрули Андреас Дежа. − Он старается убедить Ушастика в том, что ослику непременно нужна сила Тигрули, чтобы найти Яскорру, похитившего Кристофера Робина. Представьте, буян пытается превратить грустного драматичного героя в безумно прыгающего тигра».

Уникальность Тигрули заключается в манере разговаривать, которая частенько становится причиной появления различных словечек и присказок. В определенный момент фильма Тигруля говорит Ушастику: «Нам надо просто тебя Тигрулизовать!»

• Тигрулю Алан Милн представил в книге «Дом на Пуховой опушке» в 1928 году.
• Тигруля – уникальное создание. Сам о себе он говорит так: «Самое замечательное, что есть в тигрулях – то, что я такой один единственный!»
• Ключевыми особенностями Тигрули являются задорный нрав, страсть к прыжкам (в этом все тигрули – просто профи!) и его восторженное замечание: «ТТПК − Та-Та-По-Ка!»
• Из фильма: «Какой толчок – такой прыжок, − воодушевленно заявил Тигра. − Большому Лесу нужен герой… и кроме меня никто не претендует».

Ушастик (озвучивает Бад Лакки)

Ушастик – всеми любимый умилительно мрачный ослик. Хотя сам он себя мрачным не считает – просто он не перебарщивает с ожиданиями.

Если бы он узнал, что выйдет на авансцену новых приключений Винни, наверное, был бы шокирован и даже где-то удручен. «Ушастик играет немаловажную роль в фильме, может быть куда важнее всех прочих в других фильмах, – считает супервайзер по анимации Рэнди Хэйкок. – Ведь в нашем фильме ослик теряет свой хвост, и все вокруг пытаются ему помочь найти новый».

Ослик смотрит на окружающий мир не настолько уныло − и у него случаются проблески радости. Теплые дружеские жесты со стороны соседей и философское поглощение свежей травы ненадолго выводят его из типичного транса. Но даже несмотря на некоторую мрачность, Ушастик смог завоевать сердца миллионов. «Я думаю, ослик такой смешной потому, что не понимает, что он смешной», – искренне полагает Хэйкок.

Ушастик заговорил голосом Бада Лакки – ветерана персонажной анимации, в чьем послужном списке работа над такими картинами, как «История игрушек», «Корпорация монстров», «В поисках Немо» и телевизионным сериалом «Улица Сезам». Кроме того, он выступил режиссером короткометражки студии Pixar «Барашек», за которую был номинирован на «Оскар»®. Лакки, которому удалось идеально передать духовное состояние своего героя, говорит, что ослик – «зверюшка что надо». «Он немного потерялся во времени и пространстве, – считает Лакки. – Но друзья заботятся о нем и не оставляют в беде».

• Несмотря на то, что Ушастик редко находит поводы для радости, он с удовольствием жует чертополох.
• Алан Милн описал Ушастика, как «старого серого ослика». Несмотря на это, Ушастик полюбился очень многим зрителям и читателям.
• Из фильма: «Могло быть и хуже, – промямлил Ушастик. – Не уверен, как именно, но могло быть».

Филин (озвучивает Крейг Фергюсон)

Все знают, что совы – самые умные представители фауны. По крайней мере, Филин точно все про всех знает. По крайней мере, он думает, что знает. Несмотря на то, что его информация (и его познания в синтаксисе и пунктуации) иногда оказываются не вполне верными. И, несмотря на то, что Филин все и про всех уже и так знает, он с готовностью помогает своим друзьям. Хотя зачастую именно его попытки «помочь» оборачиваются новыми неприятностями для Большого Леса.

«У двери Кристофера Робина висит табличка, – рассказывает режиссер Дон Холл. – Винни никак не может ее прочитать, показывает Филину и тот читает: «Ушел, дела, я скоро». Филин расшифровывает это как то, что Кристофер Робин был похищен таинственным существом по имени «Яскорра»».

Это заявление становится катализатором начала поисков коварного Яскорры, который существует только в филиновом воображении (а с его подачи – и в воображении всех прочих жителей Большого Леса). «Филин – один из тех, кто не знает, как сказать «я не знаю», – рассказывает Крейг Фергюсон, чьим голосом заговорил Филин. – Поэтому он подключает воображение и начинает импровизировать, чтобы друзья не заподозрили, в какой безнадежной он оказался ситуации. Мы с ним во многом похожи».

• Филин – настоящий оригинал. Все остальные герои (Винни, Тигруля, Хрюник и Ушастик) были созданы по образу и подобию реальных игрушек сына писателя Алана Милна. Филин родился в воображении писателя.
• Громче всех о мудрости Филина кричит… сам Филин. Несмотря на то, что он заявляет о своей осведомленности во многих аспектах (синтаксис, разумеется, не в их числе), Филин частенько ошибается. Наверное, в любой компании найдется такой «Филин».
• Из фильма: «В моей семье все были одаренными, – с гордостью заявил Филин. – Это передается, как чума».

Кролик (озвучивает Том Кенни)

Кролик, пожалуй, самый умный среди всех обитателей Большого Леса (во всяком случае, он в этом убежден), и частенько берет в свои лапки бразды правления в том или ином начинании. Кролик заговорил голосом Тома Кенни, который также озвучивал Губку Боба в одноименном мультсериале. «Если бы мне нужно было описать Кролика в двух словах, я бы сказал, что он «хлопотливый бюрократ» – очень суетливый, но организованный. В какой-то степени он как сад, в какой-то – как дом. Не любит незваных гостей, которые запросто появляются на его пороге, игнорируя официальную церемонию приглашения. Ведь для Кролика церемониал очень важен».

Кролик может показаться занудным, часто переигрывает, но друзья знают, что в душе он – настоящий зайка и всегда готов ввязаться в какую-нибудь авантюру. «Именно Кролик предлагает «гениальный» план по поимке коварного Яскорры и освобождению Кристофера Робина», – говорит режиссер Стивен Андерсон.

«На самом деле, план был достаточно нелепым, – добавляет супервайзер по анимации Эрик Голдберг. – Кролик предложил раскидать разное барахло, которое могло бы привлечь внимание Яскорры, чтобы у друзей появилась возможность схватить его. В нашем фильме Кролик еще больший паникер, чем в оригинальном фильме. Мы взяли персонажа, которого все знают, и обострили его качества для смеха».

• Кролика тоже не было в армии игрушек Кристофера Робина Милна. Его придумал писатель в дополнение к другим персонажам.
• Отличительной особенностью характера Кролика является обязательность, сопряженная с навязчивыми идеями. Он обрел фанатов среди тех, кто ищет порядок во всем и везде.
• Из фильма: «Меньше всего я ожидал, что ко мне завалится этот медведь», – пробормотал Кролик.

Кенга (озвучивает Кристен Андерсон-Лопез)

Добросердечная Кенга – мама кенгуренка Ру. Все ее мысли (и сумка) заполнены юным Ру, и она относится к нему с любовью и терпением.

Когда Филин предлагает устроить конкурс на лучший хвост для Ушастика, жители Большого Леса долго спорят о том, какой приз ожидает победителя. Ру выдвигает головокружительное предложение: «Как насчет фейерверка!» На что Мама Кенга отвечает: «Ох, только не это! Как насчет чего-нибудь милого, например, теплых объятий?»

А когда дело доходит до предложений различных вариантов хвоста, Кенга предлагает вязанный шарфик, мотивируя это тем, что «с таким хвостом Ушастика не продует».

• Если бы Кенга была человеком, она бы обязательно стала занятой домохозяйкой, пытающейся добиться совершенства во всем.
• Кенгу озвучила Кристен Андерсон-Лопез. Вместе с соавтором сценария и ее мужем Робертом Лопезом Кристен исполнила одну из песен, вошедших в саундтрек.
• Из фильма: «Как насчет чего-нибудь милого, например, теплых объятий?» – проворковала Кенга.

Ру (озвучил Уайатт Холл)

Крошка Ру – диковатый искатель приключений, которому нужно везде залезть и все попробовать. Вне зависимости от ситуации (и ожиданий своей заботливой мамаши), Ру стремится оказаться в самом центре событий. Иногда излишняя заботливость Кенги действует Ру на нервы, но в конечном итоге во всем мире нет надежнее убежища, чем мамина сумка.

• В отличие от Винни, Хрюника, Тигрули, Ушастика и Кенги, которые нашли новый дом в стенах Нью-йоркской публичной библиотеки, Ру потерялся в 1930-х годах на просторах яблоневого сада.
• Царапанья Ру и его редкие реплики воспроизвел Уайатт Холл – семилетний сын режиссера фильма Дона Холла. По словам режиссера, сначала сын не проявил особо интереса, но довольно быстро (после определенных взяток роботами-трансформерами) согласился пройти пробы и был выбран на озвучание Ру. «Хотя, может быть, мы своими руками сотворили монстра, – смеется Холл. – Когда во время сессии озвучания мы говорили Уайатту что и как надо сказать, он мог заявить: «Не думаю, что Ру бы сказал такое».
• Ру – самый молодой персонаж, и благодаря этому факту кенгуренок тоже обрел толпу фанатов.
• Из фильма: «Может быть, что-нибудь потрясающее? Как насчет фейерверка!».

Кристофер Робин (озвучивает Джек Болтер)

Кристофер Робин – единственный человек в Большом Лесу. Несмотря на то, что он – всего лишь маленький мальчик, все зверюшки спрашивают у него совета и относятся, как к лучшему другу. Хотя лучшим, конечно, является Винни – с медвежонком мальчик побывал во многих приключениях.
Кристофер Робин, как никто другой знает, что его друг Винни имеет привычку попадать в глупые ситуации – он и сам периодически называл его «глупым старым медведем». Но, вне зависимости от того, насколько затруднительна ситуация, Кристофер Робин всегда готов прийти друзьям на помощь. Даже если для этого придется отправиться в опасное приключение. И друзья отвечают ему взаимностью, как и должны поступать настоящие друзья. На самом деле, Кристофер Робин не мог мечтать о лучших друзьях.

• Герой был назван в честь сына писателя Алана Милна – Кристофера Робина Милна. Именно его плюшевого мишку назвали Винни в честь медведицы из лондонского зоопарка.
• Сын Милна родился в 1920 году.
• Будучи впервые представленным в 1926 году, Кристофер Робин вдохновил многомиллионную читательскую и зрительскую аудиторию.
• Из фильма: «Глупый старый медведь!» – в сердцах выкрикнул Кристофер Робин.

Яскорро (озвучивает Хьюэлл Хоузер)

Яскорро – ужасное, злобное существо, которое похитило Кристофера Робина. По крайней мере, в этом обитателей Большого Леса убедил Филин. По словам Филина, Яскорро – гигантская тварь с хвостом, косматой гривой, острыми рогами и красной шерстью. Он очень плохо пахнет – хуже, чем ноги мартышек. Кроме того, это существо умеет все портить – останавливает часы, дырявит носки, ломает мел, проливает чай и вообще, вредит, как может. Вот вопрос, существует ли Яскорро на самом деле… или Филин что-то не так понял, прочитав вывеску у дома Кристофера Робина «Ушел. Дела. Я скоро»?

Супервайзером по анимации песни Яскорры выступил Эрик Голдберг. «Чтобы показать друзьям, что из себя представляет Яскорро, Филин начинает рисовать мелом на доске, – рассказывает Голдберг. – В этот момент мы переносимся в мир, нарисованный мелом. Этот мир нарисован коряво, чтобы зрители поверили, что его действительно нарисовал Филин. Мы покидаем этот мир, когда Филину удается убедить остальных в том, что Яскорро существует, когда все решают отправиться на поиски существа, якобы похитившего Кристофера Робина».

• Песню Яскорры исполняет Крейг Фергюсон, озвучивавший Филина.
• Для анимации музыкального номера требуется хороший слух, которым, по личному признанию Голдберга, он не обладает. И, тем не менее, он нашел способ справиться со своей задачей − тем же хитрым способом он анимировал песню Тианы «Almost There», прозвучавшую в фильме «Принцесса и лягушка».

Связывая концы воедино

Музыка в «Медвежонке Винни и его друзьях»

Создатели фильма учитывали тот факт, что важной составляющей мультфильма «Медвежонок Винни и его друзья» станет музыкальное сопровождение. «Разумеется, мы хотели, чтобы фильм начался под ставшую легендарной песню Винни, – говорит режиссер Стивен Андерсон. – Оставалось только решить, как можно интерпретировать эту песню для современной аудитории? Нам хотелось, чтобы композиция сохранила свой шарм, но приобрела свежесть и актуальность».

Для записи обновленной версии песни была приглашена актриса и певица Зои Дешанель. «Она исполнила песню очень энергично и зажигательно, – говорит Андерсон. – Это отличный способ начать фильм – дать аудитории почувствовать, что их ждет встреча со знакомым и любимым героем, в котором появилось что-то новое».

«Мы все хорошо знали песню Винни, – добавляет продюсер Питер Дел Вечо. – Поэтому для нас было очень необычно слышать, как она приобретает новые краски и оттенки, которые добавила в нее Зои. Она добавила в песню свою энергетику. Когда она поет о каждом из героев, кажется, что она знает их всю свою жизнь. Что, впрочем, так и было на самом деле».

«Я – большая фанатка медвежонка Винни и его друзей, – говорит Дешанель, которая помимо вокальной партии исполнила одну из музыкальных. – Мне даже сложно выбрать любимого героя. Любящий мед Винни – просто очаровашка. Ушастика люблю, несмотря на его вечную грусть. Хрюник не вышел ростом, но и его я обожаю. Правда же, если бы мне дали выбирать между Винни, Ушастиком, Хрюником и Тигрулей, я бы разорвалась».

Помимо прочих, Дешанель исполняет песню «Очень важная вещь», которая иллюстрирует конкурс среди обитателей Большого Леса по отбору нового хвоста для Ушастика. Кроме того, Дешанель написала песню «Так долго», в записи которой певице помогал Майкл Вард из группы She&Him.

Одну из песен исполняла супружеская чета – Роберт Лопез и Кристен Андерсон-Лопез (Кристен также озвучивала Кенгу). Лопез написал сценарий к бродвейскому мюзиклу Avenue Q. Вместе с супругой они часто пишут музыку для каналов Nickelodeon и Disney. Они также написали сценарий к театральной версии «В поисках Немо», песни к The Wonder Pets и получили две статуэтки «Эмми»®.

Саундтрек написал композитор Генри Джекман. Его музыка звучит в фильмах «Код да Винчи», «Пираты карибского моря: сундук мертвеца», «Пираты карибского моря: на краю земли» и «Монстры против пришельцев».

«С такими талантливыми музыкантами, как Бобби и Кристен Лопез, Зои Дешанель и Генри Джекман, «Мевежонок Винни и его друзья» без сомнения станет достойной частью наследия Уолта Диснея», – справедливо считает Джон Лассетер.

Исполнительный продюсер, решившийся адаптировать классических героев для современных зрителей, говорит, что доволен получившимся результатом: «Продюсер Питер Дел Вечо отлично справился со своей задачей. Я могу гордиться тем, как отработали режиссеры Стив Андерсон и Дон Холл. Вообще, мне есть за что поблагодарить всю команду, сделавшую мультфильм «Медвежонок Винни и его друзья» таким потрясающим. Теперь без лишней скромности я могу сказать, что наш фильм понравится всем зрителям, вне зависимости от их возраста».

Об актерах

Джон Клиз (Рассказчик) родился и вырос в приморском курортном городе Уэстон-супер-Мэр на юге Англии. Он учился в Кэмбридже на курсе естествознания, но после нескольких неудачных опытов в химической лаборатории переключился на правоведение. В 1963 году с успехом выступил в студенческой юмористической программе Cambridge Footlights Revue, которую показывали в Уэст-Энде и на Бродвее. Эта постановка спасла Клиза от карьеры правозащитника.

Популярность среди жителей Туманного Альбиона к Клизу пришла в 1966 году после фильма The Frost Report. В 1969 году актер закрепил свои позиции, выступив соавтором сценария шоу «Монти Пайтон: Летающий цирк». «Монти Пайтон» отправился в крестовый поход по завоеванию мира с четырьмя культовыми телесериалами и четырьмя потрясающе удачными фильмами: «А теперь кое-что» (1971), «Монти Пайтон и священный грааль» (1974), «Жизнь Брайана по Монти Пайтону» (1979) и «Смысл жизни по Монти Пайтону» (1983).

После Пайтона Клиз создал другого героя − Бэзила Фолти, ужасного менеджера гостиницы из сериала «Отель «Фолти Тауэрс». Сериал стал одним из самых успешных в истории − 12 эпизодов «Фолти Тауэрс» были показаны на канале BBC много раз.

В 1988 году Клиз получил одну из главных ролей и выступил соавтором сценария фильма «Рыбка по имени Ванда» . Он вновь встретился со звездами из этого фильма в 1996 году − на съемках фильма о зоопарке «Свирепые создания», который вышел в международный прокат в 1997 году. Кинематографический послужной список Клиза также включает такие фильмы, как «Большое ограбление Маппетов» (1980), «Бандиты во времени» (1980), «Рядовые на параде» (1982), «Сильверадо» (1984), «Пунктик» (1986), «Эрик Викинг» (1989) Терри Джонса, «Перепуганные наследники» (1992) Эрика Айдла, «Франкенштейн» (1994) Мэри Шелли, «Книга джунглей» (1995), «Ветер в ивах» (1996), «Приезжие» (1999) и «Крысиные бега» (2001). Кроме того, голосом Клиза заговорил король в фильмах о Шреке.

Клиз менее известен, как писатель. Тем не менее, он выступил соавтором (вместе с Робином Скиннером) двух бестселлеров по психологии − «Семьи, и как в них выжить» и «Жизнь, и как в ней выжить». В 1972 году Клиз стал одним из основателей компании Video Arts, которая вскоре зарекомендовала себя одним из крупнейших продюсерских центров за пределами Соединенных Штатов. Video Arts была продана в 1991 году.

Клиз выступил одним из учредителей концертов под названием «Бал секретной полиции», которые проводила Amnesty International. Помимо этого актер участвовал во многих благотворительных акциях, многие из которых (как шоу 2001 года The Human Face) транслировались на BBC.

В дополнение к вышеперечисленному Клиз пишет сценарии, готовит речи для деловых выступлений, проводит семинары по актерскому мастерству, преподает в Корнеле и UCSB, выращивает цыплят и пытается культивировать съедобный помидор.

Джим Каммингс (озвучивает Винни и Тигрулю) вдохнул жизнь и озвучил одних из самых любимых в Америке персонажей. Недавно он был номинирован на премию «Эмми»® за работу над очаровательным Тигрулей в фильме «Мои друзья Тигруля и Винни», в котором он также озвучил всеми любимого медвежонка Винни.

Каммингс родился и вырос в Янгстауне, штат Огайо. Субботние утренние часы он проводил перед телевизором, повторяя изученные наизусть реплики за полюбившимися персонажами. Уже тогда мальчик мечтал о том, что когда-нибудь займется озвучкой сам. В 19 лет Каммингс переехал в Новый Орлеан, где выступал на палубных сценах в составе разных музыкальных групп барабанщиком и певцом. Он даже выступил дизайнером плавучего фестиваля Mardi Gras. Страсть к красочным костюмам впоследствии найдет свое применение в анимации.

Несколько лет спустя Каммингс переехал в Южную Каролину и купил небольшой видео-магазин, о чем мечтал еще в детстве. Первую же видеокассету он дал на просмотр клиенту, который оказался кинопродюсером, о дальнейшем развитии событий вы можете догадаться. В 1984 году он озвучил своего первого мультипликационного героя – льва Лайонела в фильме «Цирк Дамбо», транслировавшегося на канале Disney. За свою карьеру он активно работал на студии Уолта Диснея, озвучив таких персонажей, как Винни, Тигруля, король Луи, удав Каа, Пит (известный как Одноногий Пит) и других. В его послужном списке также голоса Черного Плаща и Чокнутого (из одноименных сериалов), Монтерея Джека («Чип и Дейл спешат на помощь»), Дона Карнажа («Чудеса на виражах») и другие.

Каммингс озвучивал персонажей и в мультфильмах студии Warner Bros. Он озвучил Тасманского Дьявола Таза, появлявшегося в сериалах «Озорные анимашки» Стивена Спилберга, «Tiny toons», «Бэтмен», «Пинки и мозг», «Тасманский дьявол», «Duck Dodgers» и других. Среди других работ актера такие сериалы, как «Царь горы», «Bump in the Night», «Приключения Джимми Нейтрона, мальчика-гения», «На замену», «Семейка Адамсов», «Черепашки-ниндзя», «Звездные войны: Войны клонов», «Симпсоны», «Рога и копыта» и «Котопес».

Каммингс подарил свой голос и некоторым героям мультфильмов студии DreamWorks: «Шрек», «Антц», «Кунг-фу панда», «Би Муви: Медовый заговор», «Балто» и других. Вообще, послужной список актера больше похож на верхние строчки рейтинга самых популярных мыльтфильмов и фильмов с использованием анимации: «Кто подставил кролика Роджера?», «Русалочка», «Алладин», «Тарзан», «Покахонтас», «Король лев», «Бэйб: поросенок в городе», «Горбун из Нотр-дама», «Братец медвежонок 2: лоси в бегах». Каммингс обладает уникальной способностью петь за своих героев их голосами и пародировать других певцов. Отчасти благодаря этому качеству многие из саундтреков, в записи которых он принимал участие, становились золотыми и платиновыми. Среди них: «Анастасия», «Король лев», «Лис и охотничий пес 2», «Покахонтас», «Геркулес» и другие. Он также выступал солистом в легендарной группе California Raisins.

Из относительно недавних его работ в кино можно отметить озвучание розового фламинго Физерстоуна в фильме «Гномео и Джульетта» и светлячка с французским акцентом Рэя в фильме «Принцесса и лягушка», который Walt Disney Animation Studios выпустила в 2009 году. Помимо прочих, Каммингс озвучил сотни персонажей в телевизионной и радио рекламе, рекламных роликах к фильмам и компьютерных играх. Он даже озвучивал медведя Смоуки. Но насколько бы занятым не был актер, он откладывает все дела, если к нему обращаются за помощью представители фондов Famous Fone Friends и Make a Wish Foundation. Каммингс всегда готов выделить время в своем плотном графике, чтобы позвонить тяжело заболевшему ребенку или членам его семьи и поговорить с ними голосом полюбившегося мультипликационного персонажа.

В настоящий момент Каммингс проживает в Южной Калифорнии со своей супругой Стэфани и красавицами-дочками Грейс и Лулу Роуз.

Бад Лакки (озвучивает Ушастика) родился в Биллингса, штат Монтана. Уже в детстве он решил стать аниматором, посмотрев мультфильм «Белоснежка и семь гномов». После школы Лакки провел четыре года в ВВС, иллюстрируя полетные планы и методички для пилотов и абитуриентов военной школы.

Затем Лакки поступил в художественный институт Chouinard, где учился на курсах легендарных аниматоров студии Disney Дона Грэма, Марка Дэвиса, Тортона «Ти» Хи и Элмера Пламмера. Кроме того, Лакки посещал уроки Арта Бэббитта в ночной школе при Южно-калифорнийском университете.

Лакки ненадолго задержался в Лос-Анджелесе, поработав на сериале «Шоу Элвина». Однако уже в 1962 году он перебрался в Сан-Франциско, чтобы занять должность телевизионного художника-постановщика и продюсера в одном из рекламных агентств. Он участвовал в работе над многими анимационными и игровыми рекламными роликами, включая Charlie Brown и Peanuts. В 1971 году Лакки впервые встретился с Доном Холлом на съемках сериала «Улица Сезам», выступив автором сценария, режиссером и аниматором (некоторые из тех серий транслируются по сей день). На этом проекте Лакки дебютировал в амплуа актера озвучания.

Проработавшего в рекламном бизнесе 30 лет Лакки заметили представители студии Pixar Animation Studios и пригласили на работу. В Pixar он отработал следующие 15 лет на различных должностях – сценариста, режиссера и актера озвучания. Он озвучил всех персонажей номинированной на «Оскар»® короткометражки «Барашек». Кроме того, Лакки озвучивал Рика Дикера в «Суперсемейке» и Клоуна в «Истории игрушек: большой побег».

Крейг Фергюсон (озвучивает Филина) начал свою карьеру с поздних шоу, а впоследствии переключился на кинофильмы, телевидение и сцену. 3 января 2005 года он начал вести Late, Late Show. Довольно скоро шоу побило все рекорды по популярности.

Фергюсон родился в шотландском Глазго и начал свою карьеру в индустрии развлечений барабанщиком в нескольких английских панк-группах. Этой профессии он посвятил несколько лет. После работы музыкантом, он некоторое время отработал барменом в пабе, где был представлен Майклу Бойду, художественному руководителю театра The Tron Theatre в Глазго. Тот убедил Фергюсона попробовать себя в актерском амплуа. После нескольких сыгранных ролей, Фергюсон понял, что его удел – комедийные амплуа, и вскоре начал вести свое собственное шоу «Теория Фергюсона» на канале BBC.

Представив себя английской публике, в 1995 году Фергюсон переключился на американскую аудиторию – он сыграл с Бетти Уайт и Мэри Осмонд в комедийном сериале Maybe This Time, транслировавшемся на канале ABC. После того, как съемки шоу подошли к логическому завершению, руководство ABC предложило талантливому шотландцу роль в сериале The Drew Carey Show. Фергюсону предстояло сыграть босса Дрю Кэрри, Найджела Уика. Эту роль он исполнял с 1996 по 2003 год.

Голосом Фергюсона заговорил викинг Гоббер в номинированном на «Оскар»® анимационном фильме «Как приручить дракона». Фергюсон написал сценарии к полнометражным игровым фильмам «Большая стрижка» и «Спасите Грейс». В 2003 году он дебютировал в режиссерском амплуа с фильмом «Я буду рядом», для которого написал сценарий и снялся в главной роли. Картина была отмечена призами зрительских симпатий в категории «лучший фильм» на кинофестивалях в Аспене, Далласе и Валенсии. Кинофестиваль в долине Напа назвал Фергюсона «лучшим новичком-режиссером». Среди других работ Фергюсона в кино можно отметить фильмы «Мотель «Ниагара», «Ленни – чудо собака», «Сабина», «Романтическое преступление», «Недотепы» и «Рожденный романтиком».

В апреле 2006 года вышла первая книга Фергюсона «Между мостом и рекой», довольно быстро попавшая в списки бестселлеров. Героями книги стали двое друзей из Шотландии и двое сводных братьев из одной из южных стран, которые сообща попадают в различные переделки. По воле автора, героям приходится общаться с Сократом, Карлом Юнгом и Тони Рэндаллом. Немаловажное значение в сюжетной линии играют такие персонажи, как любовь, алчность, надежда, месть, религия и Голливуд.

Шоу Фергюсона Late Late Show with Craig Ferguson было номинировано на «Эмми»® в 2006 году. В 2008 году Фергюсон становится полноправным гражданином США, хотя сам замечает, что страна стала его домом с 13 лет. Вскоре после этого знаменательного события он выступает ведущим званого обеда в Белом Доме, выступая перед президентом Бушем. Критики по достоинству оценили его комедийное выступление перед трехтысячной аудиторией, состоящей из местных политиков, журналистов и светского бомонда. Издательство Harper Collins опубликовало мемуары Фергюсона под названием American On Purpose – книгу о том, почему и каким образом ведущий телешоу стал американцем. Редакция New York Times включила книгу в список бестселлеров – мемуары хорошо продаются и по сей день.

Фергюсон входит в совет директоров компании Lollipop Theater Network, которая занимается показами фильмов, идущих в кинотеатрах в настоящее время, детям, больным хроническими и опасными для жизни недугами.

Джек Болтер (озвучивает Кристофера Робина) приобщился к актерскому мастерству, что называется, с младых ногтей. Хотя и сейчас его нельзя назвать взрослым.

Болтер всегда любил выступать на публике и начал изучать актерское мастерство в 7 лет в рамках программы Starlight Stars. В 2009 году он сыграл роль сына Медеи в театральной постановке «Медея», режиссером которой выступил Фил Уиллмотт. Спектакль был показан в лондонском театре The Scoop.

Работа в фильме «Медвежонок Винни и его друзья» станет дебютом актера в области озвучания.

Трэвис Оутс (озвучивает Хрюника) начал свою актерскую карьеру в совсем еще юном возрасте, выступая в различных канадских театральных постановках и снимаясь в телевизионных сериалах. В десятилетнем возрасте он переехал в Северную Каролину. Уже тогда мальчик писал сценарии и продюсировал мюзикл и несколько спектаклей.

В 1995 году Оутс переехал в Лос-Анджелес и поступил на работу в театр Acme Comedy Theatre, где некоторое время оттачивал свои способности комика и сценариста. Он снимался в некоторых телевизионных пилотных проектах HBO, а также в рекламных роликах AT&T и Dr. Pepper. Спустя некоторое время Оутс стал полноправным членом сети G4, позиционируя себя сценаристом, и выступил соведущим (вместе с Уиллом Уитоном) тематической программы под названием «Арена». Он принимал участие в озвучании компьютерных игр White Knight Chronicles и Turning Point: Fall of Liberty. В 2001 году Оутс продал своей первый сценарий студии Jim Henson Studios. Впоследствии его сценарии покупали различные студии, включая FOX, United Artists и Screen Gems. В 2010 году он дебютировал в режиссерском амплуа с картиной Last Stop, которая в настоящий момент монтируется.

Впервые Оутс озвучил диснеевского Хрюника в 2005 году. Его голосом говорили герои фильмов Kingdom Hearts II, «Мои друзья Тигруля и Винни» и «Мои друзья Тигруля и Винни: мюзикл большого леса».

В послужном списке Кристен Андерсон-Лопез (озвучивает Кенгу/исполняет песню) − книга и песни к мюзиклу «В поисках Немо» по заказу Walt Disney World, а также несколько коротких и полновесных музыкальных адаптаций по заказу американской студии Theatreworks (Diary of a Worm, Fancy Nancy, Condensed Classics). Ее собственный мюзикл In Transit был поставлен в музыкальном театре О‘Нилла; премьера состоялась на Бродвее в 2010 году. Андерсон-Лопез написала несколько песен для ТВ и является штатным сценаристом детского шоу The Wonder Pets. Среди ее наград – BMI Harrington Award и приз Содружества драматической гильдии.

Андерсон-Лопез с мужем Робертом Лопезом написали сценарий к оригинальному мюзиклу Up Here для театра Roundabout Theatre.

Андерсон-Лопез живет в Бруклине с мужем и двумя дочерьми.

Уайатт Холл (озвучивает Ру) дебютирует в игровом кино, озвучивая роль Крошки Ру в фильме «Медвежонок Винни и его друзья».

Семилетний Холл – сын режиссера Дона Холла. Он учится в первом классе и признается, что его любимый предмет – естествознание. Свободное время почетный скаут клуба «Тигрята» любит проводить на скейт-борде и собирать конструкторы «Лего».

Юный Холл мечтает когда-нибудь стать космонавтом.

Том Кенни (озвучивает Кролика) − актер, комик и владелец голоса всемирно известного Губки Боба. Он озвучил множество ролей в кинофильмах, телесериалах, видеофильмах и компьютерных играх. В телеэфире его голос можно услышать в сериалах Dan Vs, Heel, «Отряд супергероев», «Бэтмен: Отвага и смелость», «Скуби-Ду: Корпорация «Загадка», «Финес и Ферб», Chowder и «Умелец Мэнни».

Хьюэлл Хаузер (озвучивает Яскорру) родился и вырос в городе Галлатин, штат Теннеси. Его карьера на телевидении началась благодаря удачному стечению обстоятельств. В 1960-х он входил в состав студенческого органа самоуправления в Университете Теннеси, в Ноксвилле. Хаузера пригласили выступить по телевидению с отчетом о политической активности в кампусе. Этот эпизод мог бы остаться незамеченным – студент готовился защищаться по истории и политологии. Однако незадолго до выпуска с Хаузером связался президент телеканала WSM-TV в Нэшвилле и предложил студенту должность корреспондента на местном канале. Спустя несколько месяцев после выпускного, Хаузер увидел себя в шестичасовом выпуске новостей.

Впрочем, Хаузер не намеревался задерживаться на одном месте – ему хотелось поколесить по миру, как когда-то колесил его кумир и журналист от Бога Чарльз Куралт. Вскоре Хаузер перешел на работу в нью-йоркский телеканал WCBS-TV, где работал разъездным корреспондентом в пределах Большого Яблока. В 1981 году он перевелся в Лос-Анджелес на канал KCBS-TV… и влюбился в Калифорнию.

Энтузиазм, с которым он делал репортажи о своем новом доме, вдохновили на создание сериала California’s Gold. Идея Хаузера была проста: если бы он смог проехать по штату с открытым сердцем, работающим микрофоном и снимающей камерой, он бы показал зрителям истории, являющиеся истинным сокровищем Калифорнии.

California’s Gold снимается уже на протяжении 17 лет и является самым продолжительным и любимым зрителями сериалом о Калифорнии из всех, когда бы то ни было снятых. Коммерческий успех и популярность этого шоу позволили запустить шесть мини-сериалов о жизни в Калифорнии − Visiting with Huell Howser, Road Trip with Huell Howser, California’s Golden Parks, California’s Green, California’s Water. Последним начал сниматься сериал Downtown. Шоу Хаузера транслируются шесть дней в неделю по лос-анджелесскому каналу KCET-TV и (правда, реже) на некоторых других калифорнийских телеканалах. Его программы выходят также во Флориде, Неваде, Орегоне и Теннеси. Работа на телевидении обязывала Хаузера поездить по миру – он посетил Египет, Израиль, Гаити, Кубу, Никарагуа, Австралию, множество государств Европы, дважды был в бывшем Советском Союзе.

Он довольно часто общается со зрителями своих передач и студенческими группами в рамках благотворительных мероприятий по всей стране. В настоящее время Хаузер проживает в Лос-Анджелесе и увлекается коллекционированием предметов «готового» искусства.

О создателях фильма

Стивен Андерсон (режиссер) начал работать в компании Walt Disney Feature Animation в 1995 году на правах художника отдела раскадровки. Его дебютным проектом был мультфильм «Тарзан». «Медвежонок Винни и его друзья» – второй режиссерский полнометражный проект Андерсона. Первым был полнометражный фильм «В гости к Робинсонам».

За время работы в отделе раскадровки WDAS Андерсон успел приложить руку к проектам «Похождения императора» и The Itsy Bitsy Spider. На обоих проектах он занимал должность супервайзера по раскадровке. The Itsy Bitsy Spider стал режиссерским дебютом Андерсона на серийном поприще.

Перед тем, как поступить на работу в студию Уолта Диснея, Андерсон работал аниматором в студии Hyperion Animation над проектами «Пес из Лас-Вегаса» и «Дети Биби».

Андерсон вырос в городе Плано, штат Техас. Поступив в престижный Калифорнийский университет искусств, он все пять лет совмещал учебу и работу инструктором по раскадровке.

В настоящее время Стив живет в городе Каньон Кантри, штат Калифорния со своей женой Хизер и сыном Джейкобом.

Перед тем, как сесть в режиссерское кресло фильма «Медвежонок Винни и его друзья», Дон Холл (режиссер) в 2009 году работал над анимационным фильмом «Принцесса и лягушка». На правах главы отдела раскадровки, он много времени проводил с режиссерами в монтажной и в студии озвучания. В его обязанности входило управление сценарной группой, рисование раскадровок и, собственно, участие в написании сценария.

Карьера Холла в Walt Disney Animation Studios началась в июне 1995 года – он был зачислен на должность стажера в отдел раскадровки для работы над фильмом «Тарзан». Он работал художником-раскадровщиком над фильмами «Похождения императора», «Цыпленок Цыпа» и некоторых других. На проекте «В гости к Робинсонам» Холла повысили до управляющего отдела раскадровки. За раскадровку фильма «Похождения императора» он был номинирован на премию Annie Award, а работа на проекте «В гости к Робинсонам» принесла ему вторую номинацию.

Холл − обладатель диплома бакалавра изобразительных искусств университете Айовы (по графике и живописи) и диплома бакалавра изобразительных искусств Калифорнийского института изобразительных искусств (по персонажной анимации). Окончив калифорнийский ВУЗ, он вскоре вернулся в кампус на правах инструктора по детальной раскадровке.

Холл родился в Гленвуде, штат Айова. В настоящее время проживается в Пасадене с женой и двумя детьми.

Перед тем, как отправиться в Большой Лес, Питер Дел Вечо (продюсер) работал продюсером на 49-й полнометражной картине студии Walt Disney Animation Studios – «Принцесса и лягушка». Фильм вновь свел его с режиссерами Роном Клементсом и Джоном Маскером, создателями «Русалочки» и «Аладдина».

Дел Вечо начал работать в Walt Disney Animation Studios в 1995 году, появившись в компании с богатым опытом продюсирования театральных постановок. Проработав в нескольких театрах Нью-Йорка и Восточного побережья, Дел Вечо задержался в новом театре Guthrie Theater. Оттуда он ушел лишь в 1995 году в должности помощника директора по производству. Ему хотелось попробовать что-то новое, что было бы связано с актерской братией – именно это желание привело его в студию Disney.

На правах директора по производству мультфильма «Геркулес», он был ответственен за руководство 300 актерами. В том, что эпическая приключенческая сага вышла на экраны, во многом и его заслуга. Следующим его проектом стала в 2002 году анимационная картина «Планета сокровищ» – он выполнял функции помощника продюсера. Имя Дел Вечо (в той же должности) появилось и в титрах анимационного приключенческого фильма «Цыпленок Цыпа» в 2005 году − работы на первом 3D-проекта студии существенно прибавилось.

Дел Вечо родился и вырос в Бостоне, штат Массачусетс. Интерес к музыке и театру проявился уже в юном возрасте, поэтому вопрос о выборе института не стоял – Дел Вечо отправился получать высшее образование в Бостонский университет, из которого вышел с дипломом бакалавра изобразительных искусств. С того момента он работал за сценой многих театров Восточного побережья, пока наконец не задержался на девять лет в театре Guthrie Theater в Миннеаполисе, штат Массачусетс.

Помимо успешной карьеры в кинематографе, Дел Вечо успел обзавестись дружной семьей − 13 лет назад у Питера и Джейн Дел Вечо родились разнополые близнецы, которых назвали Грегори и Джорджина. В дополнение к изложенному стоит сказать, что Питер Дел Вечо получил сертификат спортивного пилота и регулярно облетает Лос-Анджелес и его пригород на собственном спортивном самолете.

Джон Лассетер (исполнительный продюсер) может похвастаться двумя «Оскарами»® за режиссуру. Он работал на множестве проектов студий Walt Disney и Pixar Animation Studios. В 1995 году он дебютировал в режиссерском амплуа с фильмом «История игрушек» − первом полнометражном фильме, оцифрованном на компьютере. С тех пор в его режиссерском багаже появились такие картины, как «Приключения Флика», «История игрушек 2» и «Тачки». После некоторого перерыва он вновь вернулся в режиссерское кресло, сняв фильм «Тачки 2», которые вышли этим летом.

В списке проектов, на которых он работал исполнительным продюсером, куда больше громких названий – «Корпорация монстров», «В поисках Немо», «Суперсемейка», «Рататуй», «ВАЛЛ-И», «Вольт» и вышедший в прошлом году мультфильм «Вверх», первый анимационный фильм, открывший Каннский кинофестиваль. «Вверх» получил два «Оскара»® в категориях «лучший мультфильм года» и «лучший оригинальный саундтрек». Лассетер выступал исполнительным продюсером номинированных на «Оскар»® диснеевских фильмов «Принцесса и лягушка» и «Рапунцель: запутанная история», а также пиксаровского хита «История игрушек: большой побег», сценарий для которого написали Эндрю Стэнтон, Ли Анкрич и сам Лассетер.

Он написал сценарии, выступил режиссером и аниматором таких короткометражных мультфильмов студии Pixar, как «Люксо Младший», «Звезда цирка», «Оловянная игрушка» и «Безделушка». «Люксо Младший» стал первым трехмерным нарисованном на компьютере анимационным фильмом, номинированным на «Оскар»® (в категории «лучшая анимационная короткометражка» в 1986 году). «Оловянная игрушка» стала первым трехмерным нарисованном на компьютере анимационным фильмом, получившим «Оскар»® (в категории «лучшая анимационная короткометражка» в 1988 году). Лассетер выступал исполнительным продюсером всех последующих короткометражных проектов студии, включая такие, как «Барашек», «Человек-оркестр», Lifted, «Престо», «Переменная облачность», «День и ночь», а также получившие «Оскара»® «Игра Джерри» (1997) и «О птичках» (2000).

Полнометражные и короткометражные фильмы, снятые под руководством Лассетера, получили признание критиков и множественные кинематографические награды. Сам Лассетер награжден в 1995 году «Оскаром»® «за особые заслуги» в работе над фильмом «История игрушек». Сценаристы были номинированы на «Оскар»® за лучший оригинальный сценарий; впервые за всю историю премии анимационный фильм был номинирован в этой категории.

В 2009 году Лассетер получил «Золотого льва» за исключительные достижения на 66-м Венецианском кинофестивале. Уже в следующем году он стал первым продюсером анимационного фильма, получившим премию Гильдии продюсеров Дэвида О. Селзника за достижения в области кинематографии. В 2004 году его «исключительный вклад в кинематографию» признала гильдия художников-постановщиков. Среди других наград Лассетера – почетная грамота Американского института кинематографии и премия Винзора МакКея за достижения в карьере и вклад в развитие анимации, которую он получил в 2008 году.

Студия Pixar образовалась в 1986 году. До этого времени Лассетер был сотрудником компьютерного отдела студии Lucasfilm Ltd., в котором он работал над дизайном и анимацией фильма «Приключения Андрэ и пчелки Уэлли» – первого трехмерного компьютерного мультфильма. Кроме того, он принимал активное участие в работе над компьютерным Стеклянным рыцарем из фильма «Молодой Шерлок Холмс», который в 1985 году продюсировал Стивен Спилберг.

В свое время Лассетер вошел в программу тестового класса по персонажной анимации в Калифорнийском институте искусств, и получил диплом бакалавра по кинопроизводству в 1979 году. Лассетер является единственным, кто дважды получал студенческую премию Student Academy Award за анимацию − за свои студенческие работы, фильмы Lady and the Lamp (1979) и Nitemare (1980). Первая премия нашла его в пять лет – он получил 15 долларов в магазине, торгующем моделями, за рисунок всадника без головы.

Берни Мэттинсон (главный раскадровщик) − один из немногих художников, которые работали с самим Уолтом Диснеем и продолжают работать в Walt Disney Animation Studios. Продолжительная карьера Мэттинсона отмечена номинацией на «Оскар»® за мультипликационный фильм 1983 года «Рождественская история Микки», вернувшая Микки Мауса на большой экран после 30-летнего отпуска.

Ветеран студии Уолта Диснея работал над такими картинами, как «Леди и бродяга», «101 Долматинец», «Меч в камне», «Книга джунглей» и «Спасатели». Он выступал ключевым членом сценарной команды в работе над такими значимыми диснеевскими проектами, как «Аладдин», «Красавица и чудовище», «Король-лев», «Покахонтас», «Мулан», «Горбун из Нотр-дама», «Тарзан» и недавно вышедшей короткометражкой «Как подключить домашний кинотеатр».

Мэттинсон родился и вырос в Сан-Франциско и по-прежнему вспоминает, как впервые посмотрел «Пиноккио» в шестилетнем возрасте. К 12 годам он уже рисовал диснеевских персонажей и мечтал когда-нибудь стать аниматором.

В 1953 году Мэттинсон начал свою карьеру в студии Уолта Диснея, работая разносчиком почты. Ему было всего 18 лет и никакого (даже начального) художественного образования. За шесть месяцев работы он сумел пробиться к аниматорам и начал работать художником-фазовщиком над фильмом «Леди и бродяга».

Ко времени запуска «Спящей красавицы» Мэттингсона повысили до помощника аниматора (он помогал легендарному Марку Дэвису). В той же должности он продолжил работать над «101 далматинцем». В течение следующего года он помогал Эрику Ларсону в работе над такими фильмами, как «Меч в камне», «Книга джунглей» и «Коты-аристократы».

В 1972 году он прошел корпоративный курс повышения квалификации и получил официальный статус аниматора. В этом амплуа он работал над фильмом «Робин Гуд». Над анимационной лентой «Медвежонок Винни и Тигра тоже» он уже работал в должности главного аниматора. Вскоре после этого он выступил раскадровщиком и дизайнером титров для фильмов «Спасатели» и «Лис и пес», а в 1983 – режиссером «Рождественской истории Микки». Годом позже Мэттинсон написал сценарий, спродюсировал и выступил режиссером анимационного фильма «Великий мышиный сыщик».

Перед тем, как взяться за героев, описанных Милном, Марк Хенн (главный аниматор Винни и Кристофера Робина) работал главным аниматором принцессы Тианы в фильме «Принцесса и лягушка». Он помогал отрисовывать героиню и руководил командой аниматоров на протяжении всей работы.

Хенн пришел в Walt Disney Animation Studios в 1980 на должность художника-фазовщика в мультфильм «Лис и пес». Ему потребовалось меньше года, чтобы добиться повышения до должности аниматора, в которой он приступил к работе над фильмом «Рождественская история Микки» (Хенн входил в состав группы, которая анимировала самого Микки Мауса). В должности аниматора он работал над фильмом «Черный котел», анимируя Крипера, главного воина Рогатого Короля, а также спутников главного героя – Гурги и бродячего менестреля Ффлюддура Ффлама. В короткометражке «Как подключить домашний кинотеатр» Хенн анимировал Гуффи. Кроме того, его руками были анимированы некоторые сцены из фильма Walt Disney Studios «Зачарованная».

С момента зачисления в штат студии Уолта Диснея Хенн стал одним из самых уважаемых художников-аниматоров. Первой работой вступившего в должность главного аниматора Хенна стали Бэзил, доктор Доусон, Оливия и Флэвершем из «Великого мышиного сыщика». С тех пор он анимировал множество полюбившихся героев: Оливера, Доджера, Дженни и Фейгна из «Оливера и компании»; Ариэль из «Русалочки»; Бернарда и Бьянку из «Спасателей в Австралии»; Микки, Принца и Гуффи из «Принца и нищего»; Белль из «Красавицы и чудовища»; Жасмин из «Аладдина»; юного Симбу из «Короля льва»; отважную героиню патриотической саги «Мулан» (а также ее отца Фа Зу); танцовщицу с обручем во вступительной части к мультфильму «Лило и стич»; Грейс из «Не бей копытом». Он также анимировал главную героиню в фильме «Покахонтас». В 2000 году Хенн сменил карандаш аниматора на режиссерское кресло, дебютировав с короткометражным фильмом «Джон Генри», основанном на популярной в Америке легенде.

Хенн родился в Дэйтоне, штат Огайо. Посмотрев в 7 лет диснеевскую «Золушку», он заявил, что собирается стать мультипликатором. В 1980 году с успехом закончил курсы персонажной анимации в Калифорнийском институте искусств и начал свою карьеру в студии Уолта Диснея. На первых порах новичку помогал легендарный диснеевский аниматор Эрик Ларсон. Хенн коллекционирует антиквариат и исторические находки. Он вместе со своей семьей живет в городе Санта Кларита Вэлли.

Работая над порученным ему персонажем, Рэнди Хэйкок (главный аниматор Ушастика) часто советовался с режиссерами, чтобы ослик целиком и полностью отвечал режиссерским требованиям. Хэйкок известен также тем, что выступал главным аниматором принца Навина в «Принцессе и лягушке».

Хэйкок вырос в городе Гранд Джанкшен, штат Колорадо. В детстве он никак не мог определиться – хотел стать то палеонтологом, то художником комиксов. В 15 лет он посмотрел диснеевскую «Фантазию», и это определило его дальнейшую судьбу. Его мечта стать аниматором в студии Walt Disney Animation Studios сбылась семью годами позже – после того, как он закончил Бригамский молодежный университет и Калифорнийский институт искусств.

В феврале 1992 года он влился в команду Диснея на правах аниматора-стажера для работы над «Аладдином». До этого он набивал руку, работая персонажным аниматором в различных телевизионных сериалах.

За «Аладдином» последовали многие другие успешные проекты студии, в которых отметился Хэйкок: «Король лев», «Покахонтас», «Геркулес» (анимация Геркулеса в детстве и юности), «Тарзан» (анимация Клейтона), «Атлантида: затерянный мир» (анимация принцессы Киды), «Планета сокровищ», «Цыпленок Цыпа» и «В гости к Робинсонам» (анимация Фрэнни, Фрица, Петуньи, Лазло и Таллулы). Кроме того, он принимал участие в анимации Гуффи в короткометражке «Как подключить домашний кинотеатр». Хэйкок также работал аниматором на съемках недавно вышедшей короткометражки «Баллада Несси».

Хэйкок живет в калифорнийском городе Санта Кларита со своей большой семьей: жена, пятеро детей и три собаки.

Дэйл Баер (главный аниматор Филина) всегда хотел работать в студии Уолта Диснея – начиная с 8-летнего возраста, когда посмотрел «Питера Пена». Однако поступил на работу в Disney Animation Studios только в 1971 году, когда была запущена программа по тренингу аниматоров. Первым проектом Баера стал «Робин Гуд», в рамках которого Дэйл занимался всем понемножку – начиная от грубых набросков и заканчивая, собственно, анимацией. Среди его ранних работ такие фильмы, как «Спасатели» и «Медвежонок Винни и Тигруля тоже».

После этого некоторое время Баер работал на условиях фриланса через свою компанию Baer Animation. Он принимал участие в съемке таких фильмов, как «Черный котел», «Принц и нищий», «Рождественская история Микки» и «Великий мышиный сыщик». Кроме того, он выступал главным аниматором лос-анджелесской группы фильма «Кто подставил кролика Роджера?».

Баер вернулся в студию Disney в 1998 и довольно быстро поднялся до должности главного аниматора. В «Похождениях императора» он отвечал за анимацию Измы – эта работа в 2001 году принесла ему премию Annie Award за исключительные индивидуальные достижения в персонажной анимации. Он выступил главным аниматором Уилбера в фильме «В гости к Робинсонам», причем активно помогал аниматорам своей команды и сам рисовал различные кадры.

Баер родом из Денвера, штат Колорадо. Студенчество он провел в институте изящных искусств Chouinard. В настоящее время проживает в Леона Вэлли в окружении своих собак, кошек и лам.

Андреас Дежа (главный аниматор Тигрули) в недавнем прошлом выступал главным аниматором Мамы Оди и ее ручной змейки Жужу на съемках фильма «Принцесса и лягушка».

В 2007 году Дежа получил престижную премию Винзора МакКея (ею международное сообщество аниматоров-кинематографистов отмечают жизненные достижения своих коллег) за исключительный и уникальный вклад в дело развития анимации.

Дежа родился в Польше, но вырос в Германии. Впервые в студию Disney он попросился в возрасте 10 лет. Аниматор вспоминает, что написал письмо на студию после просмотра «Книги джунглей». Сотрудник студии ответил, что на тот момент штат полностью укомплектован, но студия всегда готова рассмотреть предложения от исключительных дарований. Этот ответ вселил в ребенка уверенность в том, что и у него есть шанс проявиться себя и получить вожделенную работу. В 23 года он окончил курсы по зрительной коммуникации в высшей школе Folkwangschule в немецком Эссене и снова подал в студию Disney прошение о рассмотрении своей кандидатуры. И был принят.

Собеседование Дежа проходил у Эрика Ларсона (одного из легендарных «Девяти Стариков» Уолта). Сдав несколько тестов, юный аниматор получил задание подготовить пару персонажных набросков и костюмных решений для фильма «Черный котел». Его следующим заданием стала анимация мышиной королевы и ее робота-близнеца в фильме «Великий мышиный сыщик». Дежа работал над многими персонажами фильма «Оливер и компания», после чего провел год в Лондоне, занимаясь анимацией фильма «Кто подставил кролика Роджера?» режиссера Ричарда Уильямса.

На съемках «Русалочки» он руководил анимацией Тритона – немаловажного героя, требующего от аниматора определенных профессиональных навыков и способностей. Он также отметился в работе над получившим «Оскара»® диснеевским мюзиклом «Красавица и чудовище». Дежа впервые за его практику анимировал одного из многих диснеевских негодяев – самовлюбленного и узколобого охотника Гастона.

Он продолжил путь к «темной стороне Силы», разработав и анимировав злобного визиря Джафара для другого диснеевского мюзикла «Аладдин». Дежа руководил анимацией рвущегося к власти льва Шрама в фильме «Король лев» (который стал не только одним из самых популярных фильмов студии, но и одним из самых прибыльных в истории анимации). Имя аниматора появилось в титрах короткометражки «Сойти с ума», ознаменовавшей первое появление Микки Мауса в коротком месте с 1953 года − под его руководством знаменитого мышонка анимировали в парижском офисе студии. Дежа выступил главным аниматором Героя в диснеевском анимационном эпике «Геркулес» и Лило в «Лило и Стич». Он анимировал отца Бэмби в фильме БЭМБИ 2 (для DisneyToon Studios) и Гуффи в фильме «Как подключить домашний кинотеатр».

Эрик Голдберг (главный аниматор Кролика и песни Яскорры) − ветеран режиссуры, дизайна и анимации, активно работающий в студиях Нью-Йорка, Лондона и Голливуда и отлично себя чувствующий как в мире рукотворной, так и в мире компьютерной анимации. За свою карьеру Голдберг успел поработать над игровыми фильмами, рекламными роликами, вступительными заставками и титрами, а также телевизионными обращениями, так или иначе связанными с анимацией. Из последних его работ стоит отметить руководство анимацией трубача-аллигатора Луи в нарисованных от руки «Принцессе и лягушке».

Ранние «пробы пера» Голдберга увенчались успехом – одна из его работ получила награду Kodak Teenage Movie Awards за лучший подростковый фильм, а в 1974 году Голдберг получил гран-при летних курсов Университета Южной Калифорнии. В институте Pratt (Бруклин, штат Нью-Йорк) он получил полный стипендиат. В процессе обучения налегал на иллюстративное мастерство, посещая дополнительные курсы по анимации и кинематографии.

Еще в школе он начал подрабатывать аниматором на фрилансе. Его первое профессиональное задание повлекло за собой предложение постоянного места помощника аниматора Ричарда Уилямса на проекте Raggedy Ann and Andy. После окончания работы над фильмом, Уильямс пригласил Голдберга поработать в лондонской студии режиссером и аниматором на телевидении. Ему посчастливилось поработать с Кеном Харрисом, одним из лучших аниматоров Чака Джонса. Сотрудничество Голдберга и Ричарда Уильямса продолжилось в Лос-Анджелесе, где Голдберг работал директором по анимации на съемках получившего «Эмми»® короткометражного мультфильма «Подарок Зигги», основанного на популярных газетных комиксах.

Сюзан Голдберг также работала аниматором и частенько выступала художником-постановщиком проектов мужа. Вскоре после выхода «Подарка Зигги» в эфир супруги перебрались в Лондон, где открыли коммерческую студию Pizazz Pictures с клиентурой по всему миру. Он выступал режиссером различных роликов с применением всевозможных технологий –начиная с целлулоидных пленок, акварели, стоп-кадра и пикселизации и вплоть до анимационного комбинирования и цифрового композинга.

Официально устроившись на работу в студию Уолта Диснея, Голдберг получил первое задание – он стал руководителем по анимации Джина в «Аладдине». Чуть позднее он выступил одним из режиссеров мультфильма «Покахонтас» и анимировал сатира Фила в «Геркулесе», которого озвучивал Дени Де Вито. После этого Голдберг написал сценария, выступил режиссером и аниматором двух серий «Фантазии 2000» («Карнавал зверей» и «Голубая рапсодия»). Сюзан Голдберг стала художником-постановщиком обоих сюжетов.

Голдберг много экспериментировал с новейшей компьютерной технологией, позволяющей дублировать эффекты водной поверхности. Эти эксперименты нашли свое отражение в токийском водном парке развлечений на аттракционе «Театр волшебной лампы», в котором немалую роль играет трехмерный компьютерный Джин, своеобразная визитная карточка Голдберга. Кроме того, аниматор выступил режиссером 12-минутной анимационной короткометражки «Сказка обезьян» для буддистского культурного центра в Гонконге.

До работы на проекте «Медвежонок Винни и его друзья» Брюс Смит (главный аниматор Хрюника, Кенги и Ру) анимировал главного негодяя «Принцессы и лягушки» − Доктора Фасилье. Он выбирал стилистику персонажной анимации и руководил процессом формирования героя. Смит пытался добиться от своих подопечных наивысшего качества работы, коего требовали стандарты Walt Disney Animation Studios.

Смит начал работать в Walt Disney Animation Studios в 1988 году. Анимируя героев таких мультфильмов, как «Тарзан», «Похождения императора» и «Не бей копытом», он попутно разрабатывал дизайны для парков аттракционов.

Смита всегда привлекала анимация. После прохождения курса персонажной анимации в Калифорнийском университете, Смит попробовал себя в различных анимационных студиях, пока, наконец, не задержался в студии Уолта Диснея. Его первой работой на студии стала анимация фильма «Кто подставил кролика Роджера?».

За свою карьеру Смит успел поработать над несколькими громкими проектами. Он выступил режиссером фильма «Дети Биби» и режиссером-аниматором фильма «Космический Джем». В титрах популярного телесериала «Гордая семья», транслирующегося по каналу Disney Channel, имя Смита указано в строчках «исполнительный продюсер» и «автор сценария».

Роберт Лопез (оригинальная песня) − обладатель премии «Тони»® за соавторство песен к популярному мюзиклу Avenue Q, который в течение шести лет с успехом идет на Бродвее и четырех лет – в лондонском Вест Сайде. Следующим проектом Лопеза станет мюзикл The Book of Mormon, сценарий к которому он написал в соавторстве с Трем Паркером и Мэттом Стоуном (South Park). Премьера мюзикла на Бродвее состоялась в марте 2011 года. Сценарий к мюзиклу Up Here автор написал вместе со своей женой Кристен Андерсон-Лопез (оригинальная песня/озвучивает Кенгу), чья пьеса In Transit недавно была поставлена на сцене одного из экспериментальных театров. Лопез недавно закончил работу над музыкальным эпизодом для давно и с успехом идущего ситкома Scrubs. Супруги активно сотрудничают с каналами Nickelodeon и Disney. В частности, они стали авторами театральной постановки «В поисках Немо» и песен к телесериалу The Wonder Pets, который получил две статуэтки «Эмми»®.

Генри Джекман (композитор) изучал классическую музыку в хоровой школе при Кафедральном соборе Святого Павла в Лондоне, в Итонском колледже и Оксфорде. Разносторонние интересы в области высоких технологий и различных культурных направлений послужили причиной появления в композициях вкраплений клубной и инновационной электронной музыки. Джекман добился успеха, как на звукозаписывающем поприще, так и на ниве саундтреков для кино. Он сочетает в себе множество талантов и навыков, включая классическую интерпретацию, оркестровую аранжировку, программирование ударных, звуковой дизайн и микширование.

За последние несколько лет Джекман начал активно писать саундтреки. В начале 2006 года он привлек внимание обладателя «Оскара»® Ханса Циммера, одного из самых успешных композиторов нашего времени. Случайное знакомство послужило залогом плодотворного сотрудничества, плодами которого стали «Код да Винчи», «Пираты карибского моря: сундук мертвеца», «Отпуск по обмену», «Пираты карибского моря: на краю земли», «Симпсоны в кино», «Кунг-фу Панда», «Хэнкок», «Темный рыцарь» и «Сложности». В 2009 году закончил писать оригинальный саундтрек для анимационного фильма «Монстры против пришельцев» для студии DreamWorks Animation, а следующим летом написал музыку к биопику «Генрих 4 Наварский» (по заказу немецкой студии Ziegler Films), который вышел в марте 2010 года. Следующим проектом Джекмана стал фильм ПИПЕЦ (производство Marv Films/Plan B Entertainment). Саундтрек записан в январе 2010 года на студии Air Studios, фильм вышел на экраны в апреле того же года.

Одним из последних фильмов, для которых Джекман писал музыку, стали «Путешествия Гулливера» (20th Century Fox) − комедия вышла на экраны кинотеатров в рождество 2010 года. Джекман написал музыку к выпущенному недавно студией 20th Century Fox фантастическому фильму «Люди Икс: первый класс». В следующий раз зрители смогут насладиться музыкой Джекмана на просмотре фильма студии DreamWorks Animation «Кот в сапогах».

Уникальные оркестровые композиции Джекмана исполняются двумя коллективами – либо Лондонским симфоническим оркестром, либо Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса. Способность композитора подстраиваться под манеру исполнения ведущих музыкантов этих оркестров – одна из ключевых особенностей, определяющих успех в работе. Джекман ухитряется совмещать написание саундтреков к фильмам и запись своих собственных музыкальных альбомов. Например, в альбом Utopia, выпущенный студией West One Music, вошли композиции, сочетающие латвийский хор и инновационную электронную музыку. Альбом Transfiguration был написан, исполнен, аранжирован и смикширован самим Джекманом – в 2005 году его выпустила студия KPM Music. Альбом Acoustica, который также выпустила KPM Music, Джекман записал вместе с гитаристом-песенником Аугусто Исадором. Однако еще до записи альбомов Utopia, Transfiguration и Acoustica, работы Джекмана высоко ценились на музыкальном рынке. Он обрабатывал музыку Майку Олдфилду, Марку Алмонду, Кулио и Кристи МакКолл. Вместе с Энди Гарднером из Plump DJ он записал серию ди-джейских танцевальных ремиксов, попавших в верхние строчки чартов. В то же самое время он работал с нью-йоркским композитором Майклом Гордоном над синглом Weather, который выпустила студия Coalition Records.

Вскоре после этого Джекману довелось поработать с легендарным Тревором Хорном − вместе они свели и аранжировали заглавную композицию к фильму студии 20th Century Fox АНАСТАСИЯ – песно Ричарда Маркса и Донны Льюис In the Beginning. Также Джекман и Хорн записали песню Born On A Sunday, которая вошла в альбом The Seduction of Claude Debussy, выпущенный студией Art of Noise. Походя Джекман помогал и поп-певцам, среди которых были такие громкие имена, как Гарри Барлоу из Take That (его композиция в обработке Джекмана поднялась до третьей строчки английских чартов) и Джастин Тимберлейк. Помимо работы по сведению чужих композиций, Джекман продолжает писать собственную музыку, которая частенько используется CNN News, BBC, в шоу Опры Уинфри и на канале Discovery. Джекман также поработал с международной звездой по имени Seal – в соавторстве они написали и записали песню This Could Be Heaven, прозвучавшую в фильме «Семьянин» с Николасом Кейджем в главной роли.

За восемь лет работы в индустрии звукозаписи Джексон стал исполнителем с платиновыми дисками, всесторонне успешным продюсером и композитором. Сейчас он акцентирует свое внимание на саундтреках к фильмам. И использует в этом весь накопленный за время работы в звукозаписи багаж знаний и навыков.